中国十大古曲有什么，中国民乐十大名曲（中国十大钢琴名曲）

中国著名的十大古曲

简单介绍下，中国古代十大古歌是那些。1.流水山河：听过这个词的人肯定不少，知道伯牙和滋子故事的人也不会少。根据古代文献的记载，《高山流水》最初是一首钢琴曲，后来逐渐演变为《高山》和《流水》两个独立的曲子。2.广陵散：又名《广陵止息》，嵇康，魏末著名钢琴家，因反对司马氏独裁而被杀。临走前，嵇康淡定地放了这首歌作为寄托。打完之后他叹了口气，《广陵散》成了今天最后一个音。之后《广陵散》成名，人们在理解这种音乐的时候又多了一层含义，其中包含了一种蔑视权贵、愤懑不平的情绪。3.平沙罗燕：又名《雁落平沙》、《平沙》，是一首表现景物的钢琴曲。整首歌以水墨画般的笔触，勾勒出大自然中秋江辽阔壮阔的景色，表现出浅浅的流沙声，程万里的云朵，天空中上下飞舞的大雁。音乐明快欢快，音乐豁达，给人一种庄重、活力的感觉。乘着大雁飞翔，人们抒发和寄托思念，反映了古代人民对祖国美丽景色的赞美和热爱。4.梅花三弄：又称《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是一种表现梅花的古琴曲。全曲展现了梅花香白霜雪的高尚品格，是一首充满中国古代士大夫味道的钢琴曲。在钢琴音乐中很少使用三个泛音的完整重复。“故处处三折阳光，夜夜梅花三巷。”5.《四面埋伏》:著名的大型琵琶曲，内容恢宏，风格独特。《十面埋伏》用优秀的音乐展现了这场古战的激烈战况，向世人展示了一幅生动感人的古战场画卷。6.《琵琶行夕阳笛鼓》:也是一首琵琶曲，旋律优美流畅，是一首抒情写意的文曲。后来改编成丝竹乐《春江花月夜》，宛如一幅长卷画卷，融合了丰富多彩的场景。通过动与静、远与近、情与景的结合，整个音乐层次丰富，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。7.渔父问答：反映了隐士对渔父生活的向往，希望摆脱世俗束缚的古琴曲。音乐通过青山绿水中渔火自得其乐的乐趣，表达了对追逐名利者的鄙夷。8.胡佳《十八拍》:是根据汉代以来流传的同名叙事诗改编的钢琴曲。乐曲共18首，由宫、郑、于调试。音乐的对比和发展是鲜明的，分为两个层次。前十拍主要描写作者在胡迪时对家乡的向往。后一个层面表达了作者与幼子离别的隐痛与悲伤。音乐以非常感人的笔调讲述了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战争给人民带来的深重灾难，表达了主人公对祖国和家园的深深思念和骨肉分离的痛苦感受。9.汉宫秋月：这首古歌的版本很多，有琵琶、二胡、古筝、江南丝竹等。它表现了古代女仆的悲伤和一种无助、孤独和寒冷的生活情绪。10.阳春白雪：分两块《阳春》和《白雪》，《阳春》，表示万物知春，风和日丽，《白雪》，凛然干净，有雪竹之声。后来泛指深刻的、不时髦的文学艺术。

中国十大古曲分别是什么？

一、《高山流水》这首歌最早发表于现存最早的中国钢琴音乐集《神奇秘谱》。在解题中，书中写道：“《高山流水》本书只有一段，到了唐朝，又分成两个没有段落的同形异义字。宋代分为四段《高山》，八段《流水》。”二、《广陵散》又称《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者介绍，这个谱是从隋宫传下来的，从唐代传到宋代，又传到后世。《广陵散》的题材来源于古代的《聂政刺韩王曲》。这部作品讲的是一个被韩国国王无辜杀害的铸剑工匠。他的儿子聂政为了报仇，进入了朝鲜皇宫做瓦工。暗杀失败后，他逃入深山，苦学钢琴。当了十年特技演员后，他又进了皇宫。他用弹琴的机会刺伤了朝鲜国王，实现了自己的夙愿，他自己也为此壮烈牺牲。“广陵”是指流传在广陵(今江苏扬州)的钢琴曲，“散”是指“曹、尹、曲”。三.《平沙落雁》明朝称这首歌为《雁落平沙》。乐谱首次发表于《古音正宗》钢琴乐谱集。《平沙落雁》的旋律悠扬流畅，通过断断续续的雁鸣，描绘了空中盘旋的大雁的眼神。《天闻阁琴谱》写道：“秋高气爽，风平浪静，沙平浪静，云是程万里，天在飞。借洪湖之志。写士之心者也。”《平沙落雁》是近300年来最受欢迎的作品之一，虽然出现较晚。这首歌公布的钢琴谱有近百种。之所以流传甚广，不仅是因为曲调流畅优美，更因为它的表现手法新颖独特，易于听众理解。四.《梅花三弄》这首歌是通过梅花洁白、芳香、耐寒的特点，向具有高尚节操的人致敬。音乐前半段奏出宁静舒适的泛音曲调，表现出梅花的高贵安详的静谧；《匆匆》的后半部分描写了梅花不屈的动态。前后两段音色、曲调、节奏都不一样，有鲜明的对比。同一首歌中的泛音曲调在不同的徽位重复三次，故称“三农”。现有的《梅花三弄》的谱最早发表于《神奇秘谱》 (1425版)。五、《十面埋伏》这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于音乐的创作年代，至今没有确定的理论。这些资料可以追溯到唐朝。在白居易(772-846)的著名长诗《琵琶行》中，我们可以发现作者白居易曾经听到过关于激烈战斗场面的琵琶音乐。此曲现存谱最早见于1818年华编《琵琶行》。乐曲描述了公元前202年楚汉战争的决战。汉军四面埋伏击败楚军，项羽自刎乌江，刘邦获胜。明末清初《四照堂集》《唐琵琶传》记载了琵琶演奏家唐奏曲《楚汉》时的情景：“两军决战时，声动天地，屋瓦落。而徐察之，则有金鼓、剑弩、车马.让嗅探者一开始兴奋，然后恐惧，哭都没有办法。太感人了。“《十面埋伏》是传统琵琶的代表作之一。不及物动词《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。

奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。 七、《渔樵问答》 此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。” 八、《胡笳十八拍》 本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下：“蔡女者造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向边草，汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中，也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面：“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。 九、《汉宫秋月》 此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。 十、《阳春白雪》 相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事，《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”它经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。

中国十大古曲 是什么?

十大古曲耳熟能详，但可能您都不知道它叫什么，应该了解一下

中国的十大古曲是哪些？

高山流水 （古筝曲）　　传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。　　广陵散 （古琴曲）　　又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚调但曲之一。积康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前从容弹奏此曲以寄托，现存琴谱最早见于《神奇秘谱》　　又一说：原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，便毁容自尽。　　后人曾为古琴曲《广陵散》所加分段标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。　　平沙落雁 （古琴曲）　　又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。　　对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。　　梅花三弄 （古筝曲）　　此曲系借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚情操的人，乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。　　十面埋伏 （琵琶曲）　　传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：　　第一部分：　　（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性。　　（2）“吹打”。　　（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。　　（4）“排阵”。　　（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。　　第二部分：　　（6）埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫。　　（7）鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。　　（8）九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。　　第三部分：　　（9）项王败阵。　　（10）乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。　　原曲还有：　　（11）众串凯。　　（12）诸将争功。　　（13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不奏。今日诸家大多承用此法。　　整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部。　　夕阳萧鼓 （琵琶曲）　　原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。　　第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。 第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。　　渔樵问答 （琴箫曲）　　此曲在历代传谱中有三十多种版本，有的还付歌词。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”　　胡笳十八拍 （古琴曲）　　汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。　　全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小 胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。　　汉宫秋月 （二胡曲）　　此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。据载，二胡曲是刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。　　阳春白雪 （琵琶曲）　　琵琶独奏曲，亦名《阳春白雪》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。　　历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872 - 1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。　　《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。