中国民乐十大名曲，好听的民乐纯音乐（中国古典十大名曲欣赏）

《中国十大经典民乐金曲》都有哪些曲子？

中国十大经典歌曲简介1 .山川河流.《高山流水》以《博雅古琴遇知音》为主，还有很多音乐书籍。有钢琴曲和筝曲两种，名称相同，风格不同。古代钢琴曲。战国时期就有关于流水山河钢琴曲的故事，所以也有说《高山流水》是博雅写的。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》。分数《高山》和《流水》的答案是：“这本书只有一首歌，《高山》和《流水》”。起初，我关心的是山，说仁的人指的是乐山。野心在乎流水之后，说明智者乐水。唐朝分两首，不分小节。山有四段，水有八段。“两千多年来，《高山》和《流水》这两首著名的古琴曲，连同博雅古琴遇知音的故事，在民间广为流传。随着明清以来钢琴演奏艺术的发展，《高山》和《流水》有了很大的变化。《传奇秘谱》份不分段，后世分数分段。明清以来，在各种曲谱中，以清代唐编著的《天闻阁琴谱》(1876)为最具特色，由川派钢琴家张空山改编，增加了第六段“滚、吹、绰、注”为流水之音，又称“七十二滚流水”，形象生动。据秦家考证，在《流水》出现之前，《天闻阁琴谱》的所有乐谱都没有张空山演奏的第六段，全篇只有八段，与《流水》所说的一致。而《张空山传》却增加到了九段，后来的秦家也多按此谱奏。NO2。广灵三秦.广陵三琴：古琴。又名《神奇秘谱》，据《广陵止息》、《战国策》记载，韩国大臣颜仲子与宰相夏磊有仇，而聂政与颜仲子交好，他为了颜仲子刺杀了韩翔，体现了一种“知己者死”的情绪。这是一个普遍的看法，关于这首歌的《史记》的标题就来源于这个故事。东汉蔡邕的《神奇秘谱》讲述了一个与这首歌有关的历史故事：聂政是战国时期的朝鲜人，他的父亲因为铸剑破了期限而被汉王杀死。聂政没能为父亲的遇刺报仇，但他知道朝鲜国王如此高兴后，毁容并去山里学了10多年钢琴。当我带着特殊技能回到韩国时，没有人认识我。于是，找机会在宫中为朝鲜国王弹琴，他从琴腹抽出匕首，刺死了朝鲜国王，自己也壮烈牺牲。现代钢琴家白认为，这首歌起源于《琴操》年间的河间杂曲。第三。平沙的大雁.《琴学丛书》是一首古琴曲，流传的体裁很多。意图借洪灏之志写史燚之心。沙洛言：古琴曲，最早刊于明代《琴镜》 (1634)，又名《聂政剌韩王曲》。自出版以来，已出版了50多种音乐集，传播音乐的体裁也很多。只有1962年出版的第一集《33，360，010-30，000》收录了六位音乐家的演奏音乐。这首歌的作者是唐朝的陈立昂。宋代毛民忠、田志翁的理论，也有人说明代朱权的。因为没有可靠的史料，很难证明是谁干的。4.梅花三农.梅花三弄：古琴音乐。又名《平沙落雁》、《古音正宗》，是中国传统艺术中梅花的代表作，《雁落平沙》记载此曲是东晋桓伊演奏的最早的笛曲。郭茂谦《古琴曲集》卷二十四鲍照(约414 ~ 466)南宋《梅花引》被称为“中国笛歌《玉妃引》首”，“音今犹存”。在今天的唐诗中有很多关于笛乐《神奇秘谱》的描述，说明了南朝至唐代流行笛乐《乐府诗集》。

”“梅花是最清的花，钢琴是最清的音，用最清的音写出最清的东西。若有霜霜之韵，“‘三坊’即三泛音，同弦不同于韵儿。”(明《梅花落》)从这里可以看出，它首先是一首笛曲，然后改编成了一首古琴曲(作者是谁很难确定)。N05。四面埋伏.四面埋伏：著名的琵琶传统武曲。描写了楚汉之战，故事性很强。乐谱最早出现在清嘉庆二十三年(1818年)华的《梅花落》中，但在此谱之前，只记载了描绘同一题材的《梅花落》。明代王有鼎《梅花落》中有一幕，当时被人们称为“唐琵琶”的唐颖曾经弹过《梅花三弄》:“两军决战，天下为之动容，瓦房倒。而徐察之，则有金声、鼓声、剑弩声、易人马声、寂静。那些抱怨了很久却难以理解的，是楚辞；悲伤而强烈，为王祥悲歌慷慨的声音，送别的声音。大泽有追兵，乌江有襄王自刎的喊声，我为而白骑。让嗅探者开始兴奋，然后恐惧，最后哭泣。”从这段描述中可以看出，唐颖曾经在相同的情节和主题下演奏过《梅花落》和《梅花三弄》，这说明早在16世纪，这首歌就已经在民间流传了。《伯牙心法》流行于明代嘉靖、万历前后，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华编著的《琵琶谱》问世以来，每一部琵琶曲集都包含了《楚汉》个谱目。每个版本的分段和分段标题都不一样《汤琵琶传》叫《楚汉》，是直隶的王俊喜写的，十三段；《楚汉》 《十面埋伏》，隋秦汉写的；周金山瑞卿后卿学校，那里18段；《楚汉》叫《琵琶谱》，一个是《十面》，十八段；《华氏谱》 《十面》，十段。6.日落笛子和鼓.说起《李氏谱》，相信很多人都知道这个著名的民乐合奏团。其旋律，富有江南丝竹音乐特色，委婉动听；节奏流畅多变，极具东方诗情画意。《淮阴平楚》一直深受群众喜爱。它被改编成各种中国和西方乐器的独奏和合奏作品，还被用作戏剧的歌词。这是最著名的中国传统音乐。但是你知道吗，《养正轩谱》最初是由著名的传统琵琶文曲《十面》改编的？《淮阴平楚》是流传数百年的著名古琴曲。反映了一个隐士对渔火生活的向往，希望摆脱世俗和一切的束缚。音乐生动准确。渔父问答：古琴曲，其谱最早见于《瀛州古调》(栾写于156

0年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。　　 NO8.胡笳十八拍……　《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。　　胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。　　现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。　　 NO9.汉宫秋月……　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。１９２９年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。　　 NO10.阳春白雪……《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。　　阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。　　《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》……

民乐合奏十大名曲都有哪些？

琴曲《广陵散》、《梅花三弄》、琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》、笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》。民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。随着时代推移新品种更不断增多，于是有作分类的必要。追溯最早将乐器予以分类的 ，当始于西周时的"八音"。其分类法是以乐器的制作材料为依据，《周官*春官*大师》载："皆播之八音-金、石、土、革、丝、 木、匏、竹。"此分类法虽不尽科学，自周朝至清朝三千多年来，却始终占着传统地位，可见其对中国传统乐器的分类影响甚巨。

中国十大名曲都是哪些？

1、《茉莉花》《茉莉花》是中国民歌，在中国以及国际具有极高的知名度，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。2、《梁祝》一首《梁祝》，当小提琴和二胡响起的时候，如山伯和英台互诉相思之苦，如泣如诉，使人心潮澎湃，感染至深，热泪盈眶。悠远蜿蜒，直抵内心。3、《金蛇狂舞》《金蛇狂舞》是聂耳整理改编的一首民族管弦乐曲。乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力，渲染了节日的欢腾气氛，具有浓郁的中国特色。4、《二泉映月》《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。这首乐曲流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。5、《高山流水》《高山流水》 ，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。6、《十面埋伏》十面埋伏是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景，为上乘的艺术佳作。7、《春江花月夜》《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》，是古典民乐的代表作之一，是一首著名的琵琶独奏曲。因其意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。8、《浏阳河》《浏阳河》是一首中国经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家以不同方式及风格进行演绎。《浏阳河》这一曲脍炙人口的经典民歌多年来一直为人传唱，熟悉的旋律穿透几代人的岁月。9、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，电视台选取其1分36秒至2分43秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。10 《赛马》《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律表现得惟妙惟肖。音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了蒙古族牧民欢庆赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在我们面前展现了一幅生动热烈的赛马场面。

中国十大名曲

NO1. 高山流水……　　《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。　　随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。　　另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。　　山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。　　河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲.　　NO2.广陵散琴曲……　　广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。　　东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自已当然也是壮烈身亡了。 近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。　　NO3.平沙落雁……　　《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。　　平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。　　《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……　　NO4.梅花三弄……　　梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。　　郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。　　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。　　此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是毛泽东词《咏梅》。　　N05.十面埋伏……　　十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。　　曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。　　明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。　　《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。　　自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：　　《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；　　《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；　　《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；　　《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。　　NO6. 夕阳箫鼓……　　谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。《春江花月夜》历来深受广大群众的喜爱，曾经改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲，亦有将其填词用于戏剧之中，可谓是最广为人知的中国传统音乐。但大家又是否知道，《春江花月夜》原来是改编自一首著名的传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。　　《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》。为琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲最迟在十八世纪就流传在江南一带。《夕阳箫鼓》是一首抒情写意的文曲，乐曲原分有10段，分别为：　　一、夕阳箫鼓　　二、花蕊散回风　　三、关山临却月　　四、临水斜阳　　五、枫荻秋声　　六、巫峡千寻　　七、箫声红树里　　八、临江晚眺　　九、渔舟唱晚　　十、夕阳影里一归舟　　乐曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……　　NO7.渔樵问答……　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。　　渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。　　《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。　　乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……　　NO8.胡笳十八拍……　　《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。　　胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故 。　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。　　现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。　　全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。　　此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。　　蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”……　　NO9.汉宫秋月……　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。　　《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。　　二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。　　蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。　　江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。　　琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿（1847－1926）所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。　　NO10.阳春白雪……　　《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。　　阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。　　《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》……