清明上河图1500字赏析，清明上河图原版真迹全图（清明上河图全图完整版）

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《清明上河图》轴，北宋风俗画。作者张择端，字正道，是(今山东诸城)人。宋徽宗是一名宫廷画家。少年时赴都城汴梁(今河南开封)读书，后学绘画。特别喜欢画船，画桥，画郭靖，成了自己的家人。《清明上河图》是他的代表作，曾被宣和内府收藏。帛书和浅色，长24.8厘米，宽528.7厘米，现藏北京故宫博物院。这幅画描绘了清明时节北宋都城汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将复杂的景物带入统一多变的画面。画面人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法构图巧妙。整个画面分为三段。一、汴京乡村春景：疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驴载着木炭进城。一片杨柳林，枝头刚刚泛出绿色，让人觉得虽然春寒料峭，却已经春回大地。在路上，有一顶轿子，里面有一个女人。轿子顶上装饰着柳树和鲜花，轿子后面跟着骑手和轿夫，从北京郊区踏青扫墓归来。以及对环境和人物的描写，指出了清明节的具体时间和习俗，这是整幅画的序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋全国的水上交通枢纽和商业交通大动脉。从图中可以看到，人口密集，粮船很多。一些人在茶馆休息，一些人在拜访算命先生，一些人在餐馆吃饭。还有卖扫墓祭品的“王氏纸马店”。河里的船来来往往，首尾相连，或被追踪者拉着，或被船夫划着。他们有的满载货物，逆流而上，有的靠泊在岸边，紧张地卸货。横跨汴河的是一座大型木拱桥，结构精巧，造型美观。如飞虹，故名虹桥。有一艘大船正等着过桥。船夫由竹竿支撑；用长杆钩住桥；用麻绳牵着船；还有几个人忙着放下桅杆，好让船只通过。船旁边的人指指点点，好像在喊什么。船内外都在为这条船忙着过桥。桥上的人也在为紧张的渡舟形势捏一把汗。这里是著名的虹桥码头区，车水马龙，真正是水陆交通的交汇点。后半部分，繁华的闹市街道：以高大的城楼为中心，两边是一排排的房屋，有茶馆、酒楼、脚铺、肉铺、寺庙、公共建筑等等。有专营丝绸、珠宝、香料、香纸马等的店铺。此外，还有医疗诊所、推车修理、算命、修面整形，应有尽有，大商店门口还有“彩楼庆门”，挂着集市的旗帜招徕生意。市场里行人摩肩接踵，有做生意的商人，也有街景。有背筐的和尚，有外地问路的游客，有听说过书的流浪儿童，有在饭店豪饮的富家子弟，有在城市边缘乞讨的残疾老人，有男女老少，有知识分子，有农民，有工人，有商人，什么都不懂。交通工具：有轿子、骆驼、牛车、黄包车、太平车、平头车，都有。生动地展现在人们眼前。

描述 清明上河图的艺术风格1500-2000字

北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上不可多得的瑰宝。以写实的手法、全景的构图，生动细致地描绘了北宋都城开封汴京时舟楫林立、彩虹飞浪、店铺林立、人流密集的繁华景象和浓郁的社会风情。整个画面规模宏大，结构严密，构图有序。其笔墨技巧，工与写并举，生动凝练，人物形象生动传神，动物造型，房屋、船只、城市、桥梁、树木、河流，无一不精彩，堪称佳作。回顾中国古代绘画，有很多士大夫为自己而赞叹。很难找到一幅像《清明上河图》这样的画，用大量笔墨描绘了数百人的共同生活和商业经济活动，把人放在主人的位置上，艺术地正确概括。这在中国古代绘画中，甚至在现代绘画中，都是很少见的。这幅画的第一位收藏者是宋徽宗，他用薄薄的金身在画上亲笔题写了“清明上河图”四个字。卷《清明上河图》为淡水墨帛书，长24.8厘米，宽528.7厘米。目前北京故宫博物院收藏的这幅画卷上没有画家本人的印章。作者确认为张择端，依据是晋代张著的一篇碑文，张著的碑文上写着几个字：‘翰林张择端，字正道，(今山东诸城)人。小时候在京城读书，后来就习惯画东西。我致力于我的边界画，我对船、桥和国家小径特别感兴趣。不要成家。“从附言可知，作者张泽瑞祖籍山东诸城。早年在汴京读书，后来在画院工作，成家立业。他的艺术成就一直为学者和批评家所忽视，因此关于他的史料极其匮乏。好在他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，奠定了他在中国绘画史上应有的地位。为什么叫《清明上河图》？众说纷纭。有人认为《清明上河图》中的“清明”二字并非指“清明节”，而是描绘了当时汴京清明广场至虹桥的江边秋景。一般人认为这幅画描绘的是汴京郊区清明时节的生活场景，所以称为《清明上河图》。《清明上河图》的背景是北宋时期的开封城。开封位于河南省中部，古称汴梁、汴京。它是中国七大古都之一。从战国到金朝，七个封建王朝都在这里建都，被称为“上古帝都”、“七朝”。其中以北宋最为兴盛，人口多达100人。《清明上河图》全卷内容可分为国家、汴河、市场三个板块。中段以“虹桥”为中心，表现汴河水运紧张的气氛，达到全卷的高潮。整个景色是从右到左，从城外到

城内，让观者看得有滋有味。开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。 　　《清明上河图》中段汴河漕船部分 　　中段描写汴河上下， 这条汴河就是当时为汴梁提供漕运，供应城市生活必需品的河道，河上舟来船往，运输繁忙，靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。一艘巨大的漕船落帆降桅，将从桥下穿过，船夫们紧张忙乱，呼唤叫喊，牵动人心，桥上还有些热心者不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，大声喊叫，挥舞另一只手，指挥着船只顺利通过。看热闹的人群，翘首争睹这惊险场面。 　　《清明上河图》中段全景 　　《清明上河图》 并非一般的风俗画，专为表现某一风俗的某一细节，而是以清明点题，舍弃了清明的无关紧要的细节，其本意并不在于渲染清明佳节，扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐，更无意歌颂“太平日久，人物繁阜”的升平景象，而旨在揭示远离故土，既不能返乡扫墓，也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫，仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。其实，就是这些被视为卑贱的劳动者为汴京庶众运来了赖以生存的食粮给用，他们正是维系京师繁荣的基本动力。 　　《清明上河图》中段虹桥部分 　　画面上一座大型的木拱桥横跨河上，将两岸街市相连，其桥无柱，桥身由上下两层拱骨相贯，互为承托，遂伸展成大跨度的飞桥，宛如一道飞虹。虹桥上的车水马龙，南来北往。推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子，正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的，使本来很宽阔的桥面，变得狭窄起来。 画家利用河岸桥梁的高低曲折，引导欣赏者不断转移视点，或仰或俯，成为流动转折的视觉引导。画中最精彩处莫过于对舟船过虹桥的描绘，画面的节奏至此突然骤急，人、畜、舟、车聚集，犹如乐曲呈节奏韵律性，桥上人群的熙攘，桥下急流行舟的紧张，构成了画卷的高潮。画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领。画中的人物大小仅寸许，但是神态毕现，极为生动，就好象身临其境一样。　　《清明上河图》下半段城楼部分 　　过了虹桥，汴河转向上方蜿蜒流去，出现熙熙攘攘、车水马龙之街景。汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、屋宇错落，林林总总。百业兴隆，酒楼店铺百肆杂陈，招牌幡幔目不暇接，饮食百货应有尽有。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等，此外医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，九流三教，各行各业应有尽有。街市喧嚣，车水马龙，行人摩肩接踵，络绎不绝，热闹非凡。鼓楼下的驼队远道而来，行色匆匆，茶楼酒馆中的人则轻松悠闲……。 《清明上河图》下半段街市部分 　　《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，它还具有历史文献的价值。为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，百科全书。展开这幅的长卷，尤如步入12世纪我国繁华都市生活，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值。《清明上河图》把北宋末期工商业发达的面貌，表现得淋漓尽致，是对北宋社会经济繁荣的赞歌，也是一曲凄凉的挽歌，图成不久，北宋沦亡。 　　从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色： 第一、内容丰富。《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。 有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷 店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。 第二、 结构严谨 繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。 第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。 《清明上河图》在问世以后900多年里，它曾辗转收藏，几经战火，历尽劫难，多次幸免于难。据元代杨准跋云：“卷前有徽庙标题”，李东阳题云：“卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印。”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书，此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。 《清明上河图》 画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记，印记共90方，又半印6方。说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，流传有绪。

《清明上河图》的赏析

主题此卷《清明上河图》描绘的是明朝中期时的苏州，反映的是当时苏州城的繁荣。画作中的深宅大院、高大城墙与鳞次栉比的商铺，无一不彰显了这一点。从画中细节来看，“描金漆器”、“精裱诗画”、“打造锡器”、“染坊”、“打造诸般铜器”均为明代苏州特色，而“青楼”、“书坊”、“南货”、“鲜明花朵”、“女工铜针”等足可让人感受到明代苏州的风致。色彩此卷《清明上河图》是重彩风俗画，其在色彩运用上非常灵活亦恰到好处，无处不体现了作者的匠心独具。《清明上河图》是明代画家仇英创作的一幅重彩风俗画作品，现收藏于辽宁省博物馆。现存世作品《清明上河图》有多本传为仇英所作，除此卷外，另有青州市博物馆藏本 ，台北故宫博物院藏本，以及多本流落私人之手。而辽宁省博物馆藏的此卷《清明上河图》，流传有绪，现学术界一般认为其为仇英真迹。扩展资料：创作背景时代背景明代中期（约1435~1572年），社会整体经济的日趋繁荣昌盛，在一定程度上使得商品生产、交换买卖观念，逐渐渗透到了当时文化艺术界的领域当中，并积极促进了文化、艺术的直线繁荣。这一阶段的绘画很多一部分都是沿袭之前宋元的传统艺术文化，再加入一些欧洲传教士和优秀商人们带来的、有关文艺复兴阶段所附有的绘画思想精神，让这一时期的美术整体发展变得更加有生命力、更加活力无限。题材来源明代绘画内容大多都是以商品货物的买卖场景为主的，每个地方都有作画的场所，用以进行古画的临摹工作，正是如此绘画者大多都会为了迎合做官人士以及普通百姓的爱好进行绘画题材选择，之后再进行绘画。当时的画家在进行临摹的过程中对原作者的作品并不是全部接受，也不会一成不变。绘画者会与时俱进依照当时的经济形势和自我感觉对图画实行适当增加以及删除，在全新演绎绘画内容的同时也将民间的生活状态以及经济状况、民众娱乐内容描绘出来。

《清明上河图》赏析

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