红脸代表什么，关羽的脸谱是什么颜色（红脸的人面相命运如何）

红脸代表什么，黑脸代表什么，白脸代表什么

在戏剧中，红脸一般代表忠义，黑脸代表忠诚正直，白脸分为两种：一种是粉白色的，即脸上涂满纯白的粉代表奸诈，一种是油白色的，多一点光泽，显示霸气。红色的脸谱一开始和人的面部表情有直接关系，比如关羽的脸像枣，关泰就是红脸男。因为这些人的忠诚正直，推而广之，很多忠勇的将军，正义的神，都脸红了。如春秋时期的应考大叔，真人太乙等。但是，也有一些被认为是反派的角色脸红了，这很讽刺。《海潮珠》的崔迅是弑君的臣子，红脸是讽刺王琦的放荡；《祥梅寺》的黄巢是反抗唐王的例子，脸红是对唐僖宗无能的讽刺。有时红脸的布置也是为了满足舞台艺术的需要，如《四杰村》中，廖启冲的红脸与白脸的包和粉脸的华搭配，使舞台五彩缤纷。另外33，360，010-30，000刘国振的红脸与尉迟恭和尉迟林宝父子的黑脸相比较，更清楚地表明尉迟林宝不是刘国振的儿子。有些人不脸红，但在某部戏里会脸红。比如刘瑾是反派，平时脸红，但是《白良关》脸红，说明他做了好事。很多上了年纪的人，为了显示自己的年轻，比如《法门寺》的黄三泰，用粉脸拉直眼睛，属于广义的红脸。白脸(又称油白脸)有几种含义：一种是用于童颜、鹤的老英雄、将官，如《英雄会》的包、《四杰村》的耿弇；一个是跟擦脸有关的，比如《闹昆阳》杨福，《战冀州》高登；另一类和前者差不多，只是刚愎自用，比如《艳阳楼》的马苏，《失街亭》的黄旭。太监用白脸来表现自己奸诈的气质和白皙的肤色，比如《阳平关》伊利。有的和尚，身强力壮，会武功，也用白脸，比如《黄金台》的陆，《野猪林》的杨延德。黑脸：在京剧中，武术家是脸谱的主要类型，有很多中国人的脸谱是擦脸、搓脸的。在勾脸人物中最著名的文人之一是包拯。包拯之所以用黑脸，是因为传说他的脸是黑的，进而引申为显示不偏不倚。包拯额头上有月牙形图案。一般都说他在黑社会能破案。黑脸的人一般都是长得丑脾气直的角色，从勇猛聪慧的张飞，到《桑门》里神一般的人物苏，都是如此。可以说，黑脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一种，是全脸、碎脸、三瓦脸的组合。紫色脸谱是京剧中正直端庄的人物常用的紫色脸谱。如《五台山》的朱、《鱼肠剑》的徐等。这类人比较直爽，和黑脸的人差不多。但是用黑色很粗鲁，用紫色意味着介于黑色和红色之间的东西。有些人物在小说里被描写成紫脸，所以也用紫脸，比如魏延、普天雕、费德公等。庞统《二进宫》的紫脸，说明他的长相很丑。银色的脸和斑驳的脸，是展现神仙鬼怪面目的绿色獠牙。神奇面膜不要诡异，要贴近脸。有些将军可以用黄金来展示他们的面部化妆，以显示他们的勇敢和无敌，如《柴桑口》的李元霸，以及越剧中的黄金武术。广义来说，杂色脸是一种复杂的面部化妆，来源于黑色的脸。黄脸婆表现了人物的勇敢和凶残；蓝脸表现出坚强阴险的性格；绿色的脸显示了角色的易怒和勇敢。京剧中这种颜色的脸谱一般不是主要人物用的，但也有自己特殊的音乐形式。脸书艺术的发展与中国戏曲的发展密切相关。大约在12至13世纪，元杂剧和宋代元杂剧的演出中，出现了面部中央有一大片白斑的丑角脸谱。为了适应露天表演，上

这种原始的脸谱简单粗糙，随着戏曲艺术的发展而逐渐修饰，到18世纪末19世纪初，京剧逐渐形成了比较完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱在吸收地方戏脸谱优点的基础上，经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、加工改进、创新改革，得到充分发展。而且图案和色彩也越来越丰富多彩，不同人物之间的区分也越来越分明，塑造了许多历史和神话人物的面孔，形成了完整的化妆谱。脸书的作用是通过脸书的颜色和图案来表现其性格、品质、身份、特产、外貌等。一般来说，表达如此丰富的内容有两种方式：一是色彩变化的组合，二是图案的构成。在色彩方面，现在京剧的脸谱包括红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色彩，从对人物自然肤色的夸张描写发展到人物符号的暗示色彩。一般来说，红色描绘的人物忠诚勇敢；紫色象征智慧、勇气和正义；黑色体现了人物忠诚、正直、挺拔的高尚品格；水暗白，人物本性奸诈，手段狠毒。白油表现傲慢；蓝色意味着坚强和勇敢；绿色勾勒出人物的侠义精神；黄色代表残忍；老红是一位表现出极大敬意的勇敢老兵；灰瓦显老瘦；金银多用于神、佛、鬼显现金面金身，象征幻化。京剧脸谱的构图多种多样，加上色彩鲜艳的装饰图案，很容易让人眼花缭乱，制造神秘感。其实总结起来只有十几种。相互学习、相互变化的结果，衍生出许多光谱。这些图案基于各种角色的形状和个性特征。即使是同一类型，由于人物性格不同，不同部位的线描和色彩处理也不一样，以至于每个人物都富有自己的个性，但又不完全相同。面部化妆的构图有几种：全脸，基本上是以一种颜色为主体画出来，然后用一种颜色勾勒出五官。三张瓷砖脸，用线条勾出眉毛、眼窝、鼻窝，在额头和脸颊上呈现出三种明显的主色。卷首，这种画法多是从鼻梁向上画一个色柱并与左右眼窝相连，在面部中间形成一个十字。花脸正面有完整的主色，其他部位用辅助色的钩纹装饰，色彩类型丰富，构图形式多样，线条复杂精细。象形脸，这种面部化妆大多是神话中的精灵，它是由

额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。 歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。 京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门。 除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

红脸,白脸,黑脸各代表什么意思

1、红色脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。其他：有讽刺意义，表示假好人。2、黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。3、白色脸表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。扩展资料脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。如关羽的底色是红的，包公的是黑的。其基本谱式是夸张的眉眼部分。明代人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。图案比例也发生了变化。与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴起。地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。净行除了正净副净外，又加了武净。色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。参考资料来源：百度百科—脸谱

红脸代表什么？？？？？？？？？

红脸：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。如：白脸：大多表现阴险、狡诈黑脸：公正、无私，或暴躁、卤莽

红脸是代表什么呢？

红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。红色脸谱，最初与人面色有直接关系，如表示关羽的面如重枣，关泰是红脸大汉。由于这些人忠勇正直，推而广之，许多忠勇良将，有道正神也就都勾上了红脸。如春秋时的颖考叔、太乙真人等。但是也有一些被认为是反派人物的角色也勾红脸，这就寓有讽刺之意。应用红脸与黑脸对应，指一些身强体健又见多识广，做事情恪尽职守的人；生活中人们就用红脸代表好人，用白脸代表坏人。在日常生活中用“一个唱红脸，一个唱白脸”来表现软硬兼施，或以双簧的形式来达到说话人的目的。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。