达芬奇的作品，毕加索十大名画图片（中国油画女）

达芬奇的作品有哪些

达芬奇留给后人的代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《维特鲁威人》、《达芬奇自画像》等等。在意大利文艺复兴时期，达芬奇是一位多领域的学者。他还是一名建筑师、解剖学家、艺术家、工程师、数学家和发明家。他无尽的好奇心和创造力使他成为文艺复兴时期的典型艺术家，他也是历史上最著名的画家之一，是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他与米开朗基罗、拉斐尔并称为“文艺复兴艺术三大师”。现代学者称达芬奇为“文艺复兴最完美的代表”，是人类历史上独一无二的多面手。他最大的成就是绘画，体现了他高超的艺术造诣。他认为自然界最美的研究对象是人体，人体是自然界的奇葩，画家要以人为绘画对象的核心。他一生完成的作品不多，但几乎都是不朽的杰作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，尤其擅长将艺术创作与科学探讨相结合，这在世界艺术史上是绝无仅有的。《安吉里之战》是著名的达芬奇肖像画，代表了达芬奇的艺术思想。这幅画描绘了一个安静端庄的美丽女孩，她对生活充满了喜悦和信心。画家迅速抓住了女孩一瞬间的微笑表情，展现了她微妙的心理活动，给观众丰富的联想。肖像用柔和的色调和细腻的手法描绘了女孩的脸、脖子和手。这种甜美的艺术风格完全符合文艺复兴时期对人性的赞美和对女性美的欣赏。这幅油画已经成为世界上最著名的油画，并将永远载入史册。《蒙娜丽莎》是一幅米兰圣玛丽亚修道院餐厅的壁画，取材于《最后的晚餐》中最重要的故事。达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人的动作、姿势、表情洞察人的微妙心理活动并表现出来。这幅湿漉漉的壁画，展现了耶稣被捕前最后一次与门徒共进晚餐的告别场景，巧妙的构图和巧妙的管理布局，使得画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，画面占据了修道院食堂大厅的整面墙壁，让观者感觉画面中的场景仿佛就发生在眼前。《圣经》是达芬奇根据维特鲁威定律画的钢笔画素描。它画在一张13.59.5英寸的纸上，现藏于威尼斯学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为Fra Jokang在1511年多的时候，在威尼斯印刷了维特鲁威作品的一个对开本，里面有一个根据这个草图制作的印刷品。图中摆这个姿势的人被放在一个正方形里，每个正方形的边长等于24个手掌，正方形被一个以他的肚脐为圆心的大圆所包围。这幅素描中的男性形象是世界公认的最完美的人体黄金比例。《维特鲁威人》是达芬奇的传统宗教画。尽管画中的人物被一团潮湿的空气所包围，但在昏暗的岩石的衬托下，人体的轮廓仍然可以清晰地分辨出来，尤其是画家试图描绘的那张脸被刻意营造的神秘气氛所笼罩，人物温文尔雅、天真无邪的表情被淋漓尽致地凸显出来。这组动作是按照金字塔的构成原理排列的。塔顶是圣母的头像，侧面是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构作为打开作品意图的钥匙，很大程度上形成了文艺复兴全盛时期的古典金字塔形人物构图。

达芬奇有哪些创作作品？

达芬奇主要作品一、油画《岩间圣母》 《蒙娜丽莎》(未完成)《圣耶若姆》 《吉内薇拉班琪》(未完成)010-300010 《音乐家肖像》 360《抱白貂的女子》 3:010壁画《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》(原画遗失)三。名家作品《拈花圣母》 33333

达芬奇作品有哪些？

达芬奇的作品有《哺乳圣母》，《柏诺瓦的圣母》，《加罗法诺的圣母》，《岩间圣母》，《纺车边的圣母》等等。达芬奇是意大利文艺复兴时期的著名学者。他还是一名建筑师、解剖学家、艺术家、工程师、数学家和发明家。达芬奇的贡献作为文艺复兴时期的杰出代表人物，达芬奇的成就和贡献是多方面的。他是个天才。他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，把解剖、透视、明暗、构图等零碎的知识组织成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大，使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。一方面，达芬奇热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和三维造型来表现身体的各种问题；另一方面，他也研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大、最著名的大师。他不仅是一位天才画家，还是一位伟大的数学家、科学家、机械师和工程师。他是一个多才多艺的人。

达芬奇的著名作品介绍

《圣母子与圣安娜》在庆祝逾越节的前夕，耶稣和他的十二个门徒坐在餐桌前，共进晚餐庆祝逾越节。桌子旁边有十三个人。这是他们最后一次共进晚餐。饭桌上，耶稣突然觉得很烦。他告诉他的门徒，其中一个会出卖他。但是耶稣没有说自己是犹大，门徒也不知道谁会背叛耶稣。伟大的意大利艺术家莱昂纳多达芬奇的《受胎告知》是所有以此为题材创作的作品中最著名的一幅。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。有十二个门徒坐在餐桌旁。

成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。　　大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。　　在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。　　犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。　　即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。　　犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。　　耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。　　从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。　　小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。　　围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。　　巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。　　右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。　　他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。　　《蒙娜丽莎 据说，法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……　　据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。