名画欣赏，名家名画欣赏（世界十大著名风景油画）

世界名画赏析

列宾油画作品欣赏《伏尔加河上的纤夫》众所周知，艺术欣赏是运用知觉、记忆、经验和知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，以获得审美享受和艺术知识。这学期，我选了《世界艺术鉴赏》作为选修课。其实道理很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。通过上这门课，我逐渐了解了很多关于绘画的知识。经过学习，我收获了很多，渐渐的我能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一拉斐尔的作品中，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感。意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博纳罗蒂在作品中寓意深刻；了解鲁本斯的作品，可视为佛兰德斯巴洛克的具体象征；当然还有一些西方的经典艺术比如伦勃朗的《提图斯》，我认为是世界上最美的油画之一。通过不断的艺术欣赏活动，提高人们的审美情趣，培养高尚的情操。通过艺术欣赏，提高我的艺术品位，吸收前人的优秀技法，这是中国传统艺术教育中的重要方法。而且在我看来，从实际情况出发，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生存在一些需要重视和解决的问题。“高分低能”就是一种表现。一个学生有更多的知识和专业文化，并不一定意味着他有其他的素质和素养。因此，应该提倡素质教育。素质教育是一个体系，艺术教育只是素质教育的有效手段和不可或缺的一个方面。艺术教育不是培养专业的艺术家，不是简单的培养吹笛、弹琴、绘画、书法、舞蹈的技能，而是通过这种技能、知识、修养来提高审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、寿的全面发展，成为有远大理想、有远大目标的社会主义现代化建设的新一代。所以要适当培养自己的艺术素养。这也是我选择这门课的原因之一。一学期课程结束，查阅资料后，我将结合俄国伟大的现实主义画家列宾(《伏尔加河上的纤夫》)的作品，按照一般的欣赏程序进行简单的艺术欣赏：作品《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾列宾(1844-1930)是19世纪后期俄国最伟大的艺术大师。这幅画描绘了瘦长男子在伏尔加河上拉纤维的场景。这幅作品创作于1873年，历时三年完成。它现在在彼得堡的俄罗斯艺术博物馆。1.图片介绍《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作。在这幅画的构图中，列宾利用了海滩的地形和河湾的转折，使十一位美女犹如一群雕像，塑造在一个黄色的、高耸的基座上，使这幅画具有了宏大而深远的张力。画中所用的背景，色彩朦胧，空间空灵诡异，给人一种忧郁、孤独、无助的感觉，实际上深入到了美人的内心，这也是画家心境的真实写照。在画面上，画家巧妙地布局了伏尔加河的景色，用狭长的横幅展示了这群上等女人的行列。伏尔加河畔，骄阳似火，沙滩荒芜，只有几个埋在沙子里的破筐在近距离作为装饰品。风景很落寞。一群衣衫褴褛的散兵游勇正在拉着货船，脚步沉重得仿佛能听到压抑的伏尔加船夫歌的回声。所以这幅画的构图、线条、笔法等绘画技巧都是相当成功的。在被烈日烤焦的黄河岸边，一群蓬头垢面、衣衫褴褛的妇女拖着沉重的脚步，在清凉的阳光下筋疲力尽地向前挣扎。他们有些年轻，有些年老，全都衣衫褴褛，面容憔悴。

领头的是一位须发花白的老人，眼睛深陷，刚毅的脸上流露出饱经风霜的睿智，但悲伤的表情中依然流露出对艰苦生活的无奈。走到最后，追踪者垂着手，低着头，麻木地跟着队伍往前走，似乎已经习惯了每天这样艰苦的生活。队里还有一个比较突出的形象，是队中的少年。看得出他刚开始这种工作不久，皱着眉头很不习惯。他直起身子，想用手松开肩上紧绷的绳子。毕竟他还年轻，还不愿意忍受这样的煎熬。其余追踪者低着头弯下腰，似乎没有多余的力气展示什么。他们剩下的只有贫穷、艰难和无助。在这幅反映追踪者悲惨生活的画中，与其说是人与自然的斗争，不如说是人与残酷黑暗的命运和社会的斗争。画中有11位女性，大致分为三组。每一幅图像都经过了列宾的仔细推敲，他将人物刻画得栩栩如生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质都是不同的。画家把这些人物塑造得极具典型性，他们都统一在主题中。现在，根据画家自己的叙述，我们将在这里详细介绍每个人物的情况：第一组由四个人组成，首领名叫宁钢。他的表情很温和，但性格坚韧，有一种内在的意志力。这个人大概四五十岁。他凹陷的眼睛使他的前额更加突出，显示了他的智慧。列宾在头上画了一块包头破布，仿佛要让他看起来像古希腊哲学家。他曾经是一名牧师，但后来被教会解雇，并一度担任教堂唱诗班的指挥。他身体强壮，双手下垂。胸前的绳索紧绷着，而身上的亚麻衬衫却满是补丁。这是一个典型的俄罗斯农民长者或智者的例子，他们遭受着身体和精神上的痛苦，是这些形象中的悲剧主角。在他的右边是一个身材魁梧、憨直的农民，光着脚，头发蓬乱，胡子浓密，似乎在低声对着Gunning耳语着什么。这张照片衬托了冈宁前倾的身体。他身后是一个身材修长的瘦子，近40岁，身体大部分被遮挡。他戴着一顶草帽，拿着一个土烟斗，头看起来小了一点。他直起身来，这使得绳子松了，好像想节省一些能量。在这个瘦子的左边，有一个弓着背的瘦子。他原来是一个名叫希卡尔的水手。他垂下双手，表情严肃，直盯着前方。很明显，他的脾气肯定很倔，是农村里的硬汉。汗水已经把他的外套腐蚀成了洞和干疮，他结实的肩膀正从洞里显露出来。中间一组也有四个人：穿着粉色破衣烂衫。

的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压在自己肩头那根据痛了皮肤的纤索。画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人。 最后一组三人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮肤黝黑，巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。2、作品给读者的感觉? 当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。 画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。3、作者如何使观众产生这样的感觉? 这一过程主要探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。 我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它。我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水不是太急，因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头，并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉里。但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉，磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面，靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬，是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点，我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫，因为我并不专以背纤为生，只是偶尔背背纤而已。也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄，承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情。这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。 但曾经以为再也忘不了那幅油画的我，在不知不觉中却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余，又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动的，并不仅仅是我或少数人。今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我？忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢？似乎并不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活。事实上，退不退出现实生活是无关紧要的，一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让两位歌手唱红了？今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面，是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于这支歌中纤夫形象的虚假，而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”。因此，忘却伏尔加河上的纤夫，实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神。

世界100张名画赏析

中国山水名画赏析

总体来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法

我们该如何去欣赏名画

你的立体的去欣赏你思考了解这副画的背景当时的大环境还有画家当时的处境这是了解此画的创作途径所在从艺术角度看应当看看构图还有色彩还有表现形式笔法也是主要的