中国民族音乐有哪四个部分组成，完整的乐曲分几部分（乐曲由几部分组成）

中国民族音乐有哪几部分组成？!

中国民间音乐基本上由四部分组成：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐。

中国民族音乐由那四部份组成

按曲式类型分，主要有变奏、回环、对句、复调。根据音乐演奏的方式，它可以分为明确的锣鼓，弦乐索乐，丝竹音乐和打击乐器。

民族乐队有哪四个部分组成

大型民族管弦乐队的常识大型民族管弦乐队由四部分组成：管乐团、弹拨乐团、打击乐团、弦乐团。专门演奏大型民族管弦乐的组织称为大型民族管弦乐队。目前中国的大型民族乐团有中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团和部分省市的大型民族乐团。它们是为发展我国民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，与我国部分专业作曲家创作的大型民族器乐作品合作而成立的大型专业组织。他们也像外国交响乐团。它不仅可以表现历史、战争、故事、爱情等各种题材，还可以通过演奏我国不同种类的民族器乐来表现我国的民俗风情。有时候中国作曲家也会带来一些外国交响乐，由大型民族乐团改编演奏，也有不错的效果。由于大型民族乐团丰富的表现力和富有民族特色的娴熟演奏，国内外演出普遍受到观众的欢迎。大型民族管弦乐队的编制及演奏席位安排大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中管乐团组包括唢呐8个，笛子4个，笙4个，管2个，1个。弹拨乐器组包括琵琶4名、中阮4名、大阮2名、扬琴2名、古筝2名、三弦1名。弦乐器组包括8名高虎演奏家、10名二胡演奏家、5名中胡演奏家、1名板胡演奏家、6名大提琴演奏家和4名贝西罗演奏家。打击组6人，使用的民族打击乐器有锣、鼓、钹、钹、木琴、云锣、三角铁等。有时，根据工作需要，乐队排练演出时，可以适当增减演出人数。在大型民族管弦乐队的排练和演出座位安排中，弱弦乐器和弹拨乐器一般安排在台前靠近观众的位置，强管乐器安排在中间和后面的部分座位，打击乐器安排在最后一个座位。这种座位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥的指挥和各种演奏者的配合。大型民族管弦乐团的音乐展现了大型民族管弦乐团的四个组成部分，都有其高超的演奏技巧和丰富的表现力。比如弹拨乐器组，在唐代非常繁荣，一些唐大曲和宫廷宴饮也经常由他们作为主要乐器演奏。此后，他们在演奏技巧和塑造各种音乐形象上都有自己独特的风格。它们不仅能表现出舒适优美的歌唱旋律的意境，而且还能表现出强烈跳动的欢快情绪。此外，当它们组合在一起时，它们作为乐队的伴奏时，可以演奏各种和弦连接，表现出清晰的节奏和良好的弹性。当它们被用来描述各种自然情绪时，弹拨乐器还可以展示其各种特殊技能的应用，如琵琶的扭曲琴弦可以显示马的哀鸣，古筝的滑动可以显示潺潺的流水，扬琴低音与中阮和大阮的结合可以显示男人的粗糙性格等。管乐队也有着悠久的历史。从中国奴隶社会的夏朝到现在，一直是乐队中不可或缺的强势乐器，到了宋代更是盛极一时。这组唢呐有高、中、低三种风格，自成体系。他们不仅可以一起演奏，还可以进行各种和弦的多声部演奏。它们高亢明亮的音色极具战斗性，常用来表现一些战争和凯旋的场面。此外，他们还经常作为主要演员来展示庆祝场合的热烈气氛。他们的表演气势磅礴，粗犷有力，大乐队中的高潮和最强音都被演奏出来。独特的笛子演奏，缠绵温柔的音色，可以用来表达一些细腻的情感。演奏外国交响乐的改编作品时，往往充当铜管乐器。长笛在管弦乐队中的应用就像西方的长笛

管子也有特殊的音色和技巧。在大乐队独奏时，往往会产生一些与众不同的音效。笙管乐器是唯一能自己演奏和声的乐器。它是一种中声部乐器，可以演奏多种和弦来补充乐队的中声部。加上它的音色，可以把各种管乐器的音色融为一炉，使管乐器组的音色统一。此外，还起到音色过渡到其他乐器组的作用，如弹拨组、弦乐组等。弦乐器这一组乐器的产生相对较晚，其雏形出现在唐代。直到宋代到元代才正式出现在文献中。明清时期，它的演奏技法和音乐表现达到了一个繁荣时期，跃居民族管弦乐队的主导地位。它在管弦乐队中的应用相当于西方管弦乐队弦乐团的小提琴乐器。它不仅适合演奏抒情的器乐旋律，而且能够演奏各种节奏和情绪的音乐，音色最好。在大型乐队演奏时，观众不会感到厌烦。大型民族乐团中的各种衔接、展开、调性转换、高潮，往往离不开他们的演奏。此外，这组乐器的音色比较统一，各种和声、复调音乐都能取得不错的效果。当然，它的音色明度、演奏技法、音乐表现与西方管弦乐团的弦乐组还是有一定差距的。打击乐器组，中国的打击乐器有两种，一种是固定音高的打击乐器，如编钟、编钟、锣、定音鼓等。另一种是没有固定音高的打击乐器。这些打击乐器风格各异，形象各异。以锣、鼓、钹为例，同一种乐器有10种以上的风格。在乐队的演奏中，有些打击乐器可以独奏，但大部分打击乐器在乐队中起到渲染气氛、营造高潮、色彩交融的作用，比如大钹的使用，乐队由弱到强时，各种音乐。

器加入，定音鼓、小军鼓碎音演奏渐强达到最大音量时，大水钹一锤重击，犹如晴天霹雳，由此达到震撼整个剧场的音响效果。再如当整个乐队进行渐弱演奏时，大铜锣的一声轻击，则给人带来一种死亡、凄凉的不祥之感。大型民族管弦乐队的演奏曲目我国大型民族管弦乐队演奏的作品，大致分以下三类：不同乐种演奏类我国不同乐种的作品，大多数情况下都是由民间艺人组成的半专业的乐队参加民俗活动时演奏，这一类作品的演奏，有着广泛的群众性，将它们改编成大型民族管弦乐队的演奏，不但能扩大作品的演奏音域，丰富乐曲的表现力，舞台演出时，还常常能获得良好的演奏效果，极受观众欢迎。比如河北吹歌《秦香莲》，由中央广播民乐团大型民族管弦乐队演出，其中领奏的三件乐器为中音唢呐、管子和高音唢呐，担任高音唢呐演奏的出身于河北吹歌之乡的青年演奏家周东朝的演奏，无论音色上还是技巧上都别具特色，人们送他“金唢呐”称号，整个乐队的舞台演出也获得了观众的热烈欢迎。又如大型民族管弦乐队演奏的《舟山锣鼓》，《抛网捕鱼》，《大得胜》等，都是世界青年联欢节演出中获金奖的作品。西洋交响乐曲改编类这一类的改编曲有前面我们曾提到的《卡门》序曲、《火鸟组曲》，《图画展览会》等作品，有中国西洋管弦乐曲《下山虎》、《春节序曲》、《瑶族舞曲》等作品。中央广播民乐团的作曲家、指挥家彭修文先生在改编《瑶族舞曲》时，将作品第一乐段的主题音调慢板■由原来的小提琴演奏改编成用高胡替代演奏，来表现夜晚月光下，少数民族姑娘们翩翩起舞的场景，中段的快板■，原先由大管吹奏，现在用大三弦和大阮的弹奏来表现小伙子们男性粗犷■的舞蹈场景。创作作品类我国民族器乐曲的独奏曲创作作品比较多见，象这一类的大型民族管弦乐队合奏作品目前还不太多，但其中的《旭日东升》、《丰收锣鼓》、二胡协奏曲《长城随想》等作品有较大的影响。彭修文先生在创作《丰收锣鼓》时，曾拿我国潮州大锣鼓、京剧武场“急急风”、苏南吹打等锣鼓点作为演奏素材，推陈出新地用于他自己的作品之中，获得了观众和同行们的一致赞赏。

1、什么是中国传统音乐？中国传统音乐由哪些部分组成？

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐由民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐组成。其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。扩展资料：传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。参考资料来源：百度百科—中国传统音乐