简述中国画的特点，中国山水画的三大特点（古代绘画分三大类）

简述中国画的特点

一、中国画立意第一，中国画立意——。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远《历代名画记》的《六法》中有一段相关的说法：“夫象之象，必在形，象必满其人品。骨形似，皆依意，属笔也。”认为只有意向先行，画中才会有奇异的状态，奇异的意义。宋代以画梅花闻名的华光和尚，写下了《画梅指迷》，其中有一段题为《画梅花全方》。开头说“画梅花有妙方，立意为先”。清代放勋《山静居画论》也强调了意境与绘画的关系：“作画，必先以意境定位，意为奇，意为高，意为远，意为深，意为古。”认为平庸之作画是平庸，低俗之作画也是庸俗。因为缺少了画家最有价值的“立意”，所以作品平庸。意大利文艺复兴时期的画家莱昂纳多达芬奇也有类似的观点。他曾说，“一个画家应该描绘最重要的两件事：——个人和他们的思想和意图。”这与中国晋代画家顾恺之提出的“工巧细思”的观点非常吻合。“意”是画家对现实生活的丰富观察和创作经验的充分积累；还有一点就是艺术家的自身修养，这样在创作之前，画什么，怎么画，才能在脑海中形成一个成熟的想法。宋代画家文和能画竹子的“胸中之竹”，即在他没有画竹子之前，他的脑海中已经有了竹子的形象，当他胸中之竹和笔跳出来的时候，他就可以落笔了。在张彦远提出“立意”之前，南朝齐谢赫就说过“创意”和“立意”。创意画，不落俗套，用心良苦，以景为境。从这个意义上说，作为一个画家，我们不仅要注重练笔和个人的表达技巧，更重要的是，我们还应该加强对意义的练习。二、以线造型，以形传神——中国画的造型法则是，中国画以线保形，通过线来画出轮廓、肌理、体量。德国诗人歌德说，艺术用光来表达的技巧，生动地说明了西方绘画是用光作为造型手段之一的。而中国画以线条造型为主，使得中西绘画在造型手段上有明显的区分。但是，这并不是说西方绘画完全排斥线条的使用，而是说光线可以作为绘画的主要语言。法国罗丹曾强调“一条规定的线贯穿大宇宙”，意即造型艺术如何脱离宇宙，而不作为绘画的主要手段来对待。而中国画，无论是山川的线条，还是衣服的线条，都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的核心观点，确立了中国艺术“神高于形”的艺术观，它与近代欧洲的审美观有很大的不同，后者是纯粹抽象的，即画人不局限于形，还要升华到神，画人的精神面貌，不仅止于形的模拟，也不拘泥于自然的真实。这个理论建立了一个艺术家应该为之奋斗的崇高理论。在这一理论的指导下，历代出现了许多“传神”的优秀作品，这一理论也成为指导绘画的重要标准。三、多点透视，数白，党黑3354中国画的构图法则，中国画既采用焦点透视法，又采用散点透视法，既严格遵守真实画面空间和布白，又打破现实，根据构图需要安排空间和布白，使物体出现在画面中。根据屏幕上真实物体的艺术需要，可以将其拉长或缩短，以改变其形象和位置。低于视地平线的牡丹花也能站得比视地平线高，

四。——中国画的品类、色相、色彩规律着色中国画的色彩不拘泥于光源冷暖色的限制，注重物体本身固有的色彩，较少关注特殊光线下的条件色。当你画一个物体时，你会赋予它基本的颜色，以达到色与物、色与线、色与墨、色与色的和谐。5.场面和谐，韵味生动。——中国画的意境中国画要求笔墨相结合，情与景相结合。现实中无限丰富的场景，赋予画家强烈的形象感染力。有了这种感觉，画家就调动起自己的激情去描绘这些场景，于是作品再现为场景的再现，使场景融为一体。至于气韵生动，即画家所创造的艺术精神，区别于一般的素描绘画，应该是充满生命力的，清新活泼的，具有诗情画意的，使观者神往的。如果不表现出如此生动丰富的内涵，就无法给人这些感受，也就无法达到中国画那种令人神往的意境。不及物动词诗、书、画、印刷、纸和笔3354中国绘画的独特形式中国绘画以题字篆刻著称。不仅文人画，而且其优秀的诗、书、画，也就是普通的画，都常常题写篆文，体现出浓郁的传统艺术气息。从而丰富了中国画的完美表现。诗、画、书、印融为一体，奠定了中国国画的基本特征。题词和诗句可以提高或补充接受者对作品的欣赏和理解，丰富构图的变化，起到相互映衬、相得益彰、点缀和平衡构图的各种作用。中国画工具和材料的表现也决定了中国画的特点。中国画用绢和纸作画，尤其是生宣纸的出现，充分发挥了笔趣和墨韵。纸张的渗透性和毛笔的尖锥使笔尖变化无穷，产生奇妙的效果，同时形成各种技法和画法、绘图、笔法。追求笔墨在宣纸上的自然复杂变化和意想不到的趣味。中国画形式的拓展。一幅名为“中堂”的巨幅字画，适合挂在中堂客厅的中墙上。2、条幅条幅可以是横的也可以是直的，横的和匾额差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季花鸟或山水，四幅为一组。3.素描是指体积较小的字画。它可以是水平的，也可以是直的。装裱后适合挂薄墙或者房间，非常精致。4.画框把字画装在木框或金属框里，上面压上玻璃或胶片，就成了压镜。5.这幅画卷是中国画独有的。将字画装裱成条幅，下面以圆木为轴，字画放在轴外收藏。6.扇面：折扇或团扇的扇面上的铭文可以用来装裱，可以当压镜用。由于圆形或扇面造型美观，有人在作画前将画面剪成扇面形状，然后装裱，风格独特。7.书页将字画装订成册。8.长卷把画框成长卷，就成了长卷。大部分是横着看，画面是连续的。9.战斗的一方将会很小

品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。10、屏风有单幅或折幅，坐立于地作屏风之用。参考资料来源：百度百科-中国画

简述中国画的艺术特点

中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”，如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。 中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。 在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。 在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

中国画的特点是什么?

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画的三大特点是什么

中国画的主要特点有：①、追求神似，注重意境；②、以墨线为造型的主要手段；③、与诗、书、印密切配合。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响4、讲究空白的布置和物体的“气势”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。扩展资料：中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。参考资料：百度百科---中国画