浅谈中国传统音乐的价值，中国声乐发展的几个重要时期（中国传统音乐文化的意义）

谈谈对中国传统音乐的看法与想法。

学习和继承传统音乐的语句结构(1)中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐不同。(2)中国传统音乐的呈现方式有其自身的特点，其中有一些特定的终止方式；中国民族音乐体现了中国传统文化的魅力。2.中国传统音乐与中国传统文学的结构关系。文学有对联，音乐有句子。文学上有“自始至终”的四行诗，音乐上也有类似的四句小曲。文学上有八句结构的格律诗，音乐上有六十八板，与它们的结构原理非常相似，大量存在于器乐中(同样是八句，但其中一句有内部展开，没有格律诗那么规整)；文学上有章句体，音乐上有套曲体；文学上有习惯用成语，音乐上也有习惯用现成的音乐创意，比如收集歌曲。在文学中，有一些被数字形式控制的戏谑的诗体，如“枣诗”，在音乐中，有“金橄榄”等结构形式与之对应。《六十八拍》是琵琶。3.中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响。唐大曲“散—慢—中—快”的渐变原则，以及后世戏曲借助板式速度结构组织起来的线性结构思维，是中国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的音乐结构特点是：音乐是多声部结构。(2)体现了一部分快舞(相当于“破”)从“散”到“入节拍”再由轻歌轻舞变为“繁急”；结尾节奏也有“散”(即“曲末长引”)的渐速布局。整首曲子开始，每个演奏者都开始给钢琴调音。他们提前调好钢琴。这样，听众的感觉就转化成了对音乐的感觉。(3)使用核心音调(而不是主题或曲调)通过即兴创作来发展音乐思想。新的语音控制关系。这是一种现代西方技术，它的写法和中国传统音乐一样。新的演奏方法，新的音色。例如，乐器小猫的“吹”和强调直觉和声音的现代多音调语言。罗永辉的《千章扫》符合现代西方音乐中“控制机会”的作曲理念。

如何看待中国传统音乐文化的传承与发展？

摘要：民族音乐是中国民族文化的重要组成部分。传承和发展中国民族音乐，不仅可以提高人们的音乐文化素养和审美情趣，还可以凝聚民族团结，增强民族自信。因此，本文就继承和发展中国民族音乐的意义、现状及对策进行了探讨和论述。[关键词]中国；音乐；继承；发展、继承和发展中国民族音乐的意义民族音乐蕴含着丰富的人类情感，是民族精神和民族灵魂的重要体现。民族音乐凝聚了中国各族劳动人民的智慧。通过欣赏民族音乐，我们可以了解中国各民族的生活环境、文化习俗和民族历史，因此民族音乐具有非常高的文化价值。我国的民族音乐代代相传，真实地展现了我国民族地区的特色。中国的民族音乐也应该继续得到继承和发展，以帮助各族人民更好地了解和认识民族历史，发挥团结民族的作用，进一步促进民族的繁荣和发展。民族文化的重要组成部分是民族音乐，民族音乐可以增强民族凝聚力，增强民族认同感。此外，民乐还能启迪和陶冶人的精神世界，提升人的文化素养。二、中国民族音乐传承发展的现状(一)缺乏读古乐的能力。20世纪初，随着五线谱和记谱法这两种新的记谱法的广泛流行，古乐逐渐被人们遗忘，到目前为止，很少有人能读懂古乐。由于记谱法的改变，人们识读古代记谱法的能力逐渐下降，这对民族传统文化的传承和发展十分不利。当下社会充斥着流行音乐，而随着西方音乐不断涌入中国，中国传统原创音乐更难进入人们的视野，导致越来越多的人逐渐疏远中国民族音乐。(B)法律制度的发展不够全面。虽然过去中国很长一段时间都有乐谱，但是准确记录乐谱的方法很少，也就是无法实现量化评分技术。中国传统音乐不要求精确的记谱法，而是热衷于创造性的再现或自由的再创造。一方面给灵活的音乐带来好处，另一方面给音准带来偏差。就像社会上广泛推广的十二平均律一样，很多优秀的音乐作品都使用了十二平均律，导致音准缺失，导致整个音乐的韵味发生变化。法律体系的不完备给音乐演奏者的二次创作带来了困难，民族音乐原本的魅力和精髓几乎无法展现。(三)民歌的异化民歌是人们口头和集体创造的一种音乐形式，是民间音乐中运用最广泛的一种。由于民歌是不同地区的人们根据当地的自然环境、生活习俗和文化特征而创作的，所以民歌具有非常突出的地域性和语言特征。遗憾的是，现存中国民歌的原生土壤不断被外来文化破坏和侵蚀。中国民谣异化了，不再成为原创。(四)传统文化的虚假表象随着经济的快速发展，中国人不再惧怕西方文化，而是对恢复传统文化充满信心。但是一切都太过分了。目前，我国有些人对恢复传统文化有错误的想法。在古风盛行的大环境下，全国很多地方都在建纪念碑，模仿各种假古董。这些都是对传统事物的破坏，是虚假传统文化的再现。在这种社会环境下，民间音乐受到影响是必然的。中国民族音乐传承发展的对策(1)更新观念，重新认识传统文化的精髓。鲁迅老师说过，“只有民族的才是世界的”。

民族音乐作为中华民族智慧和心血的结晶，不仅体现了民族文化的丰富内涵，也象征着中华民族的精神，其意义和价值是不可替代的。因此，中国民族音乐的传承和发展需要植根于传统音乐。

土壤，从传统音乐中汲取营养和获取发展的动力。（二）民族音乐要做到与时俱进随着时代的发展和科学文化的不断进步，人们的思想也要不断做出改变，从而不断适应社会的发展。因此，中国民族音乐的传承与发展不能总是局限在传统的音乐中，而是应当与时俱进，及时调整，吸收新的文化和时代因素，将这些新的元素注入到民族音乐中，从而保持中国民族音乐的生命活力。例如，中国新音乐的代表歌手朱哲琴在2010年“世界听见·朱哲琴与民族歌乐师”中的巡演，将采集的内蒙古民歌、贵州民歌、侗族大歌、苗族飞歌和藏经歌等多民族音乐的原生素材，利用丰富的想象力进行整合创作，以电子音乐及器乐、人声和多媒体技术等营造出的舞台空间，从新角度探索了中国传统音乐文化在未来的发展，为听众展现了中国多元民族音乐文化的魅力。（三）民族音乐要朝着世界方向传播随着全球化的发展，中国的民族音乐有必要朝着世界方向传播和发展，让全球音乐爱好者都能听到中国的优秀民族音乐，体会到中国这个古老民族的音乐特色和魅力，这样做的好处不仅能够增强和扩大中国民族音乐在世界范围的影响力，而且还能吸收借鉴新的内容，为中国民族音乐的传承与发展提供一些指导。例如中国“第五代”作曲家中的杰出代表谭盾，其音乐被评价“蕴含着厚重的历史感与中国传统精神，可以听到人类灵魂的声音”，使中国民族音乐开始引起世界的关注；著名作曲家何训田专辑中的《阿姐鼓》获得了众多国际奖项，让中国民族音乐开始走向世界。他们都是推动中国民族音乐参与世界音乐文化交流的先驱者，为中国民族音乐的传承与发展开辟了新的道路。（四）促进中国民族音乐与国际音乐的交流不同国家不同民族的音乐都具有其独特的音乐和文化，中国民族音乐通过于国际音乐的交流，能够有效地借鉴其他音乐的优秀之处，丰富我国的民族音乐。以印度音乐文化的传承与发展为例，在殖民地时期，印度音乐文化不仅没有被欧洲音乐文化同化，而且相对完整地保存了下来，并且将部分传入印度的欧洲乐器发展成印度民族乐器，堪称音乐文化发展史上的奇迹，其历史过程和发展轨迹就值得深思。因此，只有多关注国际上其他音乐的发展，才能为我国民族音乐更好的发展注入新鲜和活力。四、总结综上所述，传承和发展中国民族音乐是一件亟需解决并且需要长时间的事情。作为音乐工作者，应当加倍持续的努力，更新观念，重新认识传统文化的精髓；做到民族音乐的与时俱进；民族音乐要朝着世界方向传播；促进中国民族音乐与国际音乐的交流。参考文献[1]路泽雯.中国民族音乐的传承与发展初探[J].小作家选刊,2014(12).[2]向阳.漫谈中国民族音乐的传承与发展[J].戏剧之家,2015(1).[3]方晓.中国民族音乐的传承与发展探讨[J].北方音乐,2015(1).作者：杨兰 单位：贵州省六盘水市六盘水师范学院

对中国传统音乐的感想和评价

首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。扩展资料：传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐。民族音乐、传统音乐和民间音乐又是三个不同的概念：民族音乐包括传统音乐和新音乐；而民间音乐只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

中国民族音乐在当代音乐中的价值与作用并举例说明

在西方音乐的基础上，掺加一些中国的乐器与调式，属于现代中国风音乐。如果纯粹的中国乐器和宫商角徵羽调式就是中国古典风音乐。