开创仕女画名家，何家英画家仕女画图片（国画中画工笔仕女的名家）

仕女画的名家名作

仕女图的名家名作

《簪花仕女图》唐代画家周舫。这幅画描绘了女士们的休闲生活。他们使用简单的笔。雍容华贵，优雅奢华，她们在庭院里以悠闲的动作嬉戏，摘花、拍蝶、打狗、看鹤、走动、闲坐无所事事，丫鬟们相随。它的上色技巧，层次分明，面部光晕，服装装饰都是技巧性极强的。轻纱的轻盈柔软，皮肤的润泽光泽，都是用小手法画出来的，可见作者有很高的艺术功力和概括能力。周舫，字仲朗，又名玄晶，是长安人。他活跃在戴于时期(公元7631804年)。他的家庭是贵族，他的哥哥周浩是一名战功卓著的将军。周舫过着贵族生活。周舫对绘画非常认真，据说他一直在思考“至于感受梦想，展示外观，并将其传递给所有的工匠”。3354我在梦里看到了我要找的形象。周舫创造的最著名的佛教形象是“水月观音”，这可以在记录中找到。长安广德广场圣光寺宝塔东南院有周舫的画像，敦煌莫高窟发现的画框，宛西万佛峡的石窟壁画，唐代水月观音图至今仍有例证。周舫的佛教绘画长期以来成为一种流行的标准，他们被称为“周嘉阳”。周舫作品的特点，根据当时人们的记载，是“衣着朴素”、“色彩柔和美丽”，所描绘的女性形象是“富贵荣华”。这些特点可以在周舫现存的作品中找到《纨扇仕女图》和《簪花仕女图》。《调琴啜茗图》和《纨扇仕女图》过去被认为是周舫的作品。他作品的时代和风格接近周舫。《调琴啜茗图》显示两个女人静静等待另一个女人调弦演奏。画面中，啜茶的失落身影，拨弄琴弦的细致动作，刻画得准确而富有表现力。这幅画通过一个瞬间的姿态，描绘了古代贵族女性在无所事事的单调生活中的闲适心境。《纨扇仕女图》在这方面也是成功的。一位女士懒洋洋地坐在打开的书里，若有所思的表情也透露出他们生活的孤独。《纨扇仕女图》全卷包含十三个人，展现了宫廷的日常生活。《簪花仕女图卷》取材于宫廷女性的生活，装饰华丽的嫔妃们在花园里漫步。人物体态丰满，动作悠哉悠哉，表情安详平和，充分展示了嫔妃的身份和生活特征。环境只有两只鹤和小狗暗示，没有直接描述。这幅画的主要成功之处在于对形象和动态的描绘。这些仕女画中最受欢迎的主题是古代贵族女性狭隘贫穷生活中的孤独、闲散和无聊。描写了她们华丽的外表，通过她们的表情揭示了她们的爱情生活，在一定程度上反映了封建社会对女性的羁绊。周舫的很多作品已经失传，但从书名可以看出大致内容，比如：有春、沏茶、凭栏、吹笛、舞鹤、拍照、吹笛、围棋等各种名称的仕女图。周舫的作品在唐代很受朝鲜人的欢迎。迄今为止，可以看到日本古代周舫风格的仕女画仍然存在。丰满女性形象在唐代，尤其是中唐及以后时期广泛流行。在新疆吐鲁番的古墓中也有发现。唐代也有很多陶俑。周舫的弟子有程、王逸、赵伯宣、等。其中，程秀跟随周舫20年，与周舫的关系最深，也是当时最受重视的。周舫作品的题材包括张璇和当时其他女画家的作品。其中除了一般的贵族妇女生活题材外，还有专门描写唐明帝李隆基、杨玉环各种活动的作品，如《明皇纳凉图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《明皇击梧桐图》、《明皇夜游图》、《杨妃出浴图》、010-3330。这些作品直接表现了皇帝奢侈浪漫的生活和他不加区别的生活，被许多画家重复。由此也可以看出，网络游戏蓬勃发展的社会心理背景

在上述唐代仕女画的例子中，《太真教鹦鹉图》、《调琴啜茗图》、《虢国夫人游春图》都有明显的情节，动作的描写也取得了很大的成功。当时仕女画家描绘仕女的活动，如春游、栏杆、吹笛、拍照等。目的是表达他们对这些活动的参与。今天能看到的所有唐代仕女画(包括新出土的壁画和仕女画)的艺术形象，反映了时代特征和审美观念，也具有重要意义。《捣练图》是古受南唐后主李煜的指使，晚上去韩熙载的府邸打探他的酒席(据《韩熙载夜宴图》记载)。画中的主角是韩熙载，出生于北方贵族家庭，投靠南唐。李后主想让他做宰相，而韩熙载不愿意担任这个职位，因为他看到国家事务将不会是一样的。于是他终日纵情声色，与客人彻夜长饮。画中的其他大多数人物都是真人，如一号郎奎和德明和尚，他们是韩畅的常客。画卷中，韩熙载虽处于堕落状态，但眉头始终紧锁，难掩忧虑。书桌桌子比较低，是坐地板到坐高的过渡期。琵琶鼓、绣墩床、室内陈设都体现了时代特征。现实主义题材要求画家深入观察生活，捕捉生活细节，用眼睛记住事物，细细体会，然后艺术地再现，把自然形式上升为艺术形式。顾，江南人，五代时居南唐画院。他画《宣和画谱》，构图严谨细腻，人物造型典雅生动，线条浑厚流畅，色彩明丽淡雅，从技法和风格上充分体现了五代人物画的风格和特点。《韩熙载夜宴图》是中国绘画史上的名作，以连环画的形式描绘了南唐时期韩熙载一家宴饮作乐的场景。为了避免南唐后主李煜的怀疑，韩熙载以淫荡为藏身之所，每到夜宴，都大张旗鼓，与宾客同乐。这幅图描绘了一个韩国宴会的全过程，按照事情发生的先后顺序可以分为五个部分。第一部分描绘了人们听琵琶。这时，酒席聚会开始了，桌子上摆着混合饮料和水果。所有的客人或坐或站，男女有别。一个女人坐起来弹琵琶，所有的目光都聚焦在她身上。此时，韩熙载高冠长髯坐在榻上，垂下眼帘，若有所思。第二部分描述宴会之间的舞蹈。

景象。小巧玲珑的名妓王屋山正应节起舞，而以鼓点宣示节奏的，便是立于羯鼓前挽起袖管、手抓鼓槌的韩熙载，此时他的兴致已渐渐高涨起来。第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形。一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，余婢在旁围侍。第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况。韩熙载敞露胸膛，盘坐椅上，执扇与侍婢说话，他面前有五女在拍板的应和下萧笛齐吹。第五部分图写韩熙载热情留客的情状。韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。此作全卷构思精密，五个画面一气贯注，以人物的疏密，景象的闹静等来调节节奏，使得事件进程一目了然，发展状况曲折起伏。卷上并无多余的背景，却巧妙地用屏风和床榻切换时空，完成不同场景间的过渡，将时间和空间不着痕迹地揉合为一。画中人物以韩熙载为表现中心，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态表现反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。韩熙载（902——970），字叔言，北海（今山东潍坊）人。唐朝末年登进士第，后逃往南方避乱，曾任南唐中书侍郎，光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少，有比较优越的自然与生产条件，官僚士大夫的生活奢侈糜烂，大多蓄有歌伎（或称家姬、乐伎）。据史书记载，韩熙载家即有歌伎40余人。韩熙载有政治才干，艺术上也颇具造诣，懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰，痛心贵族官僚的争权夺利，不愿出任宰相，把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”，即派画院顾闳中深夜潜入韩宅，窥看其纵情声色的场面，目识心记，回来后画成这幅夜宴图。画家通过目识心记，绘成了这幅人物众多、场面极大，重彩敷色的《夜宴图》。由于顾闳中观察细微，不放过任何一个细节，把官居中书舍人的韩熙载纵情声色，欢宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，人物的音容笑貌栩栩如生，活脱绢上。以致在这幅巨作中，四十多个神态各异的人物，虽一再重复出现，而面目始终保持统一，但性格突出，神情变化多端。《夜宴图》从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。《夜宴图》全卷以手卷形式，一共用五个场景－－琵琶独奏、六么独舞、宴间小憩、管乐合奏、夜宴结束，描绘了整个夜宴的活动内容。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感；既独立成画，又是一幅画。实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌。画家把韩熙载这位有才华、善文章，在士大夫和道教、释教中很有影响，李后主有意加以倚重的大臣的精神面貌表现得淋漓尽致。显然，韩熙载之所以能够纵情声色，也是和南唐李氏王朝行将覆灭的政治形势分不开的。

中国古典山水画名家共有谁？

董源、范宽、李成、徐熙、沈周等。1、董源董源 （934－约 962年 ），一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。2、范宽范宽（950—1032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画“北宋三大家”之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。3、李成李成（919-967），五代宋初画家。字咸熙。原籍长安（今陕西西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”。画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。存世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。4、徐熙徐熙，五代南唐杰出画家，金陵（今南京）人，一说钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。5、沈周沈周（1427—1509），字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代绘画大师，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。

“明四家”之一的仇英，他擅长画什么？代表作品有哪些？

“明四家”的仇英最擅长的是临摹，尤其擅长楼阁、山水、花鸟和人物，代表作有《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，描绘的都是唐宋名画，真假难辨，栩栩如生，为人们广为传颂，成为明朝最有名的画家之一。仇英的人物画，代表作是《尤工仕女》，对人物的造型描绘的极其准确，成为清朝时期仕女画的导向。一、仇英代表作《剑阁图》。《剑阁图》是仇英晚年的代表作之一。仇英当时结交的人脉比较广，收藏了很多名家的作品，然后就对着开始临摹，没有想到，这一发不可收拾。仇英临摹的画作，要以假乱真，气势奔放，甚至比愿化作还要逼真，后来逐渐流传到市面上，成为传世画作，被文人广泛收藏。二、仇英临摹的《清明上河图》。《清明上河图》是张择端的代表作，仇英看到的第一眼就为其心动，于是就下定决心一定要临摹完成。但是文玩字画，讲究的是一个流传有序，仇英的《清明上河图》还是没有张择端的名气大，但是仇英的画作中，酒楼茶肆，洗染坊等细微支持，确实青出于蓝而胜于蓝，虽然不能成为仇英的代表作，但是也是一幅值得珍藏的画作。三、仇英代表作之《汉宫春晓图》。上文我们已经提到了仇英的仕女图成为后期的范本，那么在这些仕女图中，以《汉宫春晓图》最为著名。仇英作画，讲究的是重彩仕女，这开创了仕女画作的一个先河。《汉宫春晓图》就是仇英重彩仕女画的代表作。画作中，有皇家园林的气势恢宏，也有嫔妃生活的日常，免描绘的极其细致，成为了仇英的代表作，也成为画作历史上不可超越的经典。