对古琴的了解，古琴一对一的收费多少（古琴入门基础知识）

中国文化方面谈谈对古琴的认识

古琴是中国传统音乐文化中最具代表性的乐器，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐，音乐。古琴艺术在中国音乐史、美术史、社会文化史、思想史、乐器制作史上广泛受到米多晓的影响。它是中国古代精神文化在音乐中的重要代表之一，在中国传统音乐文化中占有重要地位。正因为如此，古琴在2000年被联合国教科文组织选为“人类口头和非物质遗产”，成为继昆曲之后的第二类中国文化。

,谈一下你对古琴的认识(不少于800字)

古琴，也被称为七弦琴、秦雨、四通和七弦琴，是一种至少有3500年历史的中国传统乐器。古籍记载伏羲为琴，有神农为琴、黄帝为琴、唐尧为琴等传说。顺琴定为五弦，加一弦，削周加一弦为七弦；可见古琴文化历史悠久，博大精深。古琴有13个标志气质的徽记，也是一种礼器和乐器。属于八度中的丝。琴的古音域宽，音色深，余音长。自古以来，“琴”就是它的特定含义，到了20世纪20年代，又改名为古琴，以区别于钢琴。秦有“士不无故撤琴”“左琴右书”之说。钢琴在中国传统文化艺术“琴、棋、书、画”四大门类中位列第一。被认为是高雅的代表，是文人演唱的伴奏乐器。自古以来就是很多文人墨客的必备知识和必修科目。大量诗文中都有秦的身影。嵇康《琴赋》云：在所有的乐器中，秦德是最好的。钢琴不仅仅是一种乐器，更是学者修身养性乃至用琴打坐悟道的一种精神生活方式。

古琴知识

古琴，又名琴、七弦琴、四通、七弦琴，是中国的弹拨乐器，有3000多年的历史，属于八音中的丝。琴的古音域宽，音色深，余音长。自古以来，“琴”就是它的特定含义，从19世纪20年代开始，它被改名为古琴，以区别于钢琴。是前五弦，自汉代以来，定制为七弦，有13个标志气质的徽记。也是一种礼器和乐器。古琴的音域是四个八度两个音。散音7个，泛音91个，压音147个。古琴的声音很独特，普通人听音乐也能感受到古琴的静谧和悠远。“静”可以说是钢琴声音的最大特点，也被称为“古之声”、“天地之音”。这里的“静”有两层意思，一是弹琴需要安静的环境，二是弹琴需要安静的心情。古琴有散音、泛音、按音三种，都很静。散音松散而深邃，使人联想到古代；其弦外之音犹如天籁之音，有一种冷若游仙的感觉。按音来说，很丰富，指下韵含蓄悠长，像人的语言，会说话，又像人心的情绪，缥缈多变。泛音如天，声如人，散音如地，合称天、地、人三声。所以一个古琴乐器的三个音，可以表达人情的思想，也可以表达宇宙天理。古琴常见的琴风有十四种：仲尼风、伏羲风、列子风、朱利安风、纪灵风、夕阳风、灵官风、蕉叶风、神农风、香泉风、石丰风、师旷风、子额风、何铭秋月风。其中，最著名的九小裴欢是伏羲式。演奏时，将钢琴放在桌子上，右手拨弦，左手按弦，拾音。古琴的技法很多，古代有一千多种，但今天常用的指法只有几十种，如擦、拨、钩、挑、打、挑、断、撑(即“右手八法”)、转、拨、刺、捏、锁等，右手一、滚、刷、双弹、左手上下。古琴的右手弹弦也不同于指弹、指背钉弹、指面肉弹。右手的弦由大拇指、食指、中指和无名指承担。一般来说，大中指比较强，食指和名指比较弱。这四个手指的弦分为背甲弹和指面肉弹两种。前者轻、薄、亮，后者重、厚、实。现代著名钢琴家彭志清对此做了详细的分析。他说：“不辨甲肉，轻则清，挑则挑；而轻浊者，擦打也。而重清者，采劈也；及重浊，钩是也。外弦轻则用打、挑，重则用剔；内弦轻就擦，重就劈。想轻就擦挑，想重就勾。勾选勾号得到正确的声音，勾选分括号得到答案，这样就可以从下面指了。”古琴是左手按弦，右手弹弦。左手按弦的手指不同，按弦的手指部位不同，会造成音色的差异。按左手弦来说，除了偶尔用中指和食指，最常用的是名指和大指；压串的部位也有两种，就是肉的一半和肉的一半。一般来说，名指温而稳依弦，大指脆而亮；按肉来说是温而稳，而A的肉是脆而亮。曲调很多：幽兰(最早的古琴谱)、广陵散、梅花三弄、平沙罗燕、阳关三叠、高山、刘水、阳春、雪

如何正确继承传统古琴，自古以来就是我们关注的重要问题。早在刘时期的刘向《琴说》，“善教”就被列为弹琴七要之一。传统的秦书还把“不依法教人”列为“九大不祥”之一。然而，在实际传播过程中，情况非常复杂。除了有成就的音乐家，普通人在处理或演奏钢琴曲时不注意章法的现象经常存在。尤其是清末以来，古琴艺术日渐式微，这一现象更为突出。清道光年间岭南小提琴家黄景行曾指出：“近世练习者不细辩指法，在朗诵时根本不深究。”现代古琴大师关平湖和清末民初的钢琴家白在《琴学丛书》一书中，根据自己学习咏歌的深刻体会，明确指出当时有一些钢琴练习者，哭出声来也没用”“私改。“我不知道念咒的方法，所以就动了一下”的问题。师洋的另一位高年级学生彭志清也在他的《同心阁指法析微》中再次指出：“相信手抖，而不是念经。“关于左手手指按弦的方法，明代玉山古琴派大师徐尚英曾指出：“若使中指助指。

，外虽似坚．实胶而不灵”；清末琴家祝桐君及其弟子张鹤也再三强调：“切忌以中指压于名指上助力则俗。”近年来．这些情况不但依然存在，而且还带有一定普遍性。即使有的专业音乐院校，也难以完全避免．甚至还误以为左手中指压在名指上按弦“姿势漂亮，像仙鹤一样”，而且“最科学。‘符合地球引力的自然规律。等等。按“古琴现代化”的理念与实践来看一首古曲，只要弹出的旋律不错，用什么手指或指法，有没有吟猱，都可随意而定。譬如《潇湘水云》开头泛音段原为参差不齐强弱有变的“长琐”，有人就将其改成强弱一律的“轮指”来弹；又如同曲开头原为音高游移的“大猱”。也将其改为音高确定的几个重复的实音；叉如《秋风词》或《忆故人》原为音高游移的“撞”，有些人均按音高确定的“进复”来弹。再如《阳关三叠》原有的“吟”有人按“撞”来弹，有人则完全不加吟猱。如此种种。不胜枚举。这些改动，过去似乎完全是琴家的自由，一般不加注意。甚至还以为是“发展”或”创新’。其实仔细分析，就可以发现这种改变在演奏技巧、音乐形态和意境表达上，其区别是明显的。有时它非但不能使乐曲的艺术质量有所提升，反而还会使其失去原来特有的魅力。如果从古琴传承的角度来说。往往会使后来的习琴者对古琴传统和特定指法造成误解，给古琴的正确传承带来难以挽回的损失。因此，包括自己在内的所有琴家和年轻琴人有必要对中国古琴艺术传统和自己所弹奏传统琴曲的原始版本，包括所用指法和艺术表达，重新作一番带有时代特征的审视、思索和研究，彻底改变长期以来存在的片面认识和实践，只有这样，才能使这一传统艺术在当前的历史条件下得到真正的保护和发扬。 要大力加强古琴传统的保护和传承，不等于古琴艺术不要发展，古琴新作不能创作。其实自古以来古琴新曲时有产生，古琴艺术也从末停滞不前。判断一个时代古琴艺术发展与否，不能仅看有无新曲出现，还要看这些新曲的艺术水平是否达到了时代的高度。有时尽管是新曲，其艺术水准平常，并无多大价值，有时即使都是陈年旧曲，其实弹出它的旋律，就知道完全是反映了时代高度的创新之作。从现状而言，古琴新作与古曲相比，由于数量有限，其中大多数与古琴传统相距较远，未能达到或超过古曲所反映的艺术高度，因而尚未为大多数琴家所接受，这是可以理解的。古琴新曲如何创作，应该允许作各种不同的尝试。如果完全不考虑古琴本身原有的特点和演奏传统，一味求“新”猎“奇”，将古琴等同于吉他或古筝，或者一昧向钢琴看齐，简单地走其他某些中国民族乐器“发展”、“创新”的老路。而不是植根在深厚的传统土壤上，发挥其原来特有的“写心”的艺术特长和静雅内敛的乐器性能，创造出能反映日寸代高度的新曲，恐怕是没有多大意义的。与此相关，目前还流行一种见解一个琴家如果弹得像老师，就不是好的艺术家，只有与老师不一样。才是优秀艺术家。其实像也未必不优秀；不像也未必就好。但是受其理论影晌。有些人往往不去着力于传统技艺与艺术经验的积累和发扬，而是对其进行各式各样的改动与“发展”。其同有成功的经验，也有失败的教训。其关键则取决于其艺术修养、对传统的理解和演奏水准的高低。对于学琴不久的年轻人而言，目前有不少人刚刚学会几曲，就急于改动“创新”，急于表现自我，其结果往往便各流派的经典名曲，面目全非。有鉴于此，我以为在当前条件下，更应该强调原样传承和原样保存的重要性和必要性。可以设想，如果我们不能正确处理传统与创新的辩证关系，创造一个健康的传承生恋，彻底纠正当前古琴传承中存在的种种非传统倾向。那么作为“人类口头和非物质遗产代表作”的中国古琴艺术必将失去真独有的魅力，它在世界文化中的特有地位也将不复存在。（作者：吴钊）