中国山水画名画，山水画十大名作（中国山水画十大名家）

中国山水名画赏析

总的来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说，不太在意是否不切实际，而是注重画面的意境，以古朴典雅的笔触给欣赏者带来精神上的享受。第一，在中国古代绘画理论中，既强调多样性，又强调统一多样性，即反对平淡的描绘和景物的雷同。五代李成《山水诀》:‘千岩万谷，宜低则高，宜聚则散，宜异则异；重叠(山祭)层，但起伏多变。同时也指出，景物不能雷同而要变换，要有强烈的对比。“追危之后，回归正义。”也就是说，中国山水画通常不画缺乏对比的平原景色，而总是喜欢地形地貌对比强烈、山高的四川名山。五代宋初长安人管同，游关山。早年师从郝静，后又师从唐代著名画家王维、毕宏等。他有忧郁的名声。以壮丽山川为乐，求意境。第二，更具体的说，是散点透视。中国宋代山水画家王巍说：“眼睛太极端，看不清楚”。宋代山水画家郭在《林泉高致》年提出了山水画的“三远”表现手法。也就是说，中国山水画在直视、看构图时，并没有采用西方的“看不到的东西”的表达方式。

中国古代山水名画有哪些

中国山水画简称“山水”。以山水为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝，但并没有完全从人物画中分离出来。隋代独立，五代北宋成熟，成为中国画的重要分支。传统上按画风分为青绿山水、金黄山水、水墨山水、浅绛山水、小绿山水、无骨山水等。宋立堂《万壑松风图》-这幅全景图是合成的，但没有突出主峰。山峰通过周围的松林连接成统一的整体，近、中、远三个空间层次自然得体。整个画面厚重简约，又不失美观典雅。它充满了乐趣。用斧头将坡石劈开，再用焦墨和碎笔点出青苔，有沉郁清朗之韵。画中的房子是用界画做的，可见画家有丰富的绘画技巧。宋马援《踏歌图》浅色帛书纵191.8厘米，横111厘米。北京故宫博物院的藏马同时远离夏圭，被称为“马霞”。这幅画的主要内容是，田埂上的一群农民，老老少少都在笑着唱着歌，他们用笔自然舒展，与画面的氛围相吻合。远处群峰相对，宫殿若隐若现。从对自然物的处理方法来看，是典型的马派“一角山”。范宽《溪山行旅图》全尺岩石，用雨滴般密集的墨迹和参差不齐的岩脊，描绘出苍劲有力的岩石感觉。细如细绳的瀑布从数千英尺的高空落下，溪水声在山谷中回荡。对风景的描写极其壮丽逼真。画的右角阴影处有“范宽”二字。台北故宫博物院之宝。宋《早春图》 《早春图》——此图为初春冰雪消融，大地苏醒，花草树木发芽时一派欣欣向荣的景象。景色主要集中在中轴线上。近景的巨石和高大的松树连接着中间视图中的S形岩石，被云雾隔开。主峰中间再现两座山峰，面对下方的深渊。溪水从山谷中汩汩而下，笔墨干净，构图全面、深远、深远，呈现出一幅可行、可期、宜居、可游的理想景观。明代沈周《庐山高图》的画中，山石树木古朴苍劲，空间不大。《山石》结合了王蒙的《解索皴》、《董源》和《巨然》的技巧。它们被淡墨一层一层的染，再被浓墨一层一层的唤醒。笔法稳重细致，不随意。笔墨厚重轻盈，饱满的版面有一种流畅感，所以有一种现实中的空灵感。画中悬泉飞流直下，溪水平缓，云雾山色极为奇妙。台北故宫博物院。唐寅《落霞孤鹜图》这幅画是唐寅的代表作之一。写山，写高柳，写水榭，写河岸，写光芒，虚实相映，创造出一个奇妙的体系。作者以宋代的方式画垂柳，错落有致，而画岩石湿长，钩钩相间，有趣。整个场景干净自由，墨色宜人润泽。唐寅山水赏析——唐寅，“明四杰”之一，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅奔放的个性在绘画中独树一帜，自成一格，笔触细致，飘逸灵动。自律：“钱塘风光如屏，路送崖舍亭。阳坡平军休，鸬鹚舟游。”宋夏贵《雪堂客话图》-此图为江南雪景。构图以“一隅”为形式，笔法苍劲有力，用轴、短线雕刻山石，使画面坚硬陡峭，笔墨淡润。丝绸书，颜色设置。宋夏贵《西湖柳艇图》-刘地环线图片显示三个flo

黄《溪山图》——这层岩石苍翠挺拔。群山云雾缭绕，厅堂楼阁半露。山下，桥横卧，树木葱郁，一人随杖求隐居。用笔筒洗炼，笔法淡雅。构图更为密集，山丘多为乱石覆盖，浅绛色。诚如清代吴休所言，“赭石淡黄而春色在画，墨绿则墨绿而灵染。”这幅画在北京故宫博物院。孟《溪山图》-此图葛

洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。                    明 文徵明《茶事图》立轴 --- 文徵明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水著称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好                               明 仇英《枫溪垂钓图》--- 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。                   唐寅《春山伴侣图》--- 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。上海博物馆藏。                    米芾《春山瑞松图》 --- 图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。                   董其昌《葑泾访古图》--- 此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。                   明 董其昌《林和靖诗意图》--- 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。                    明 吴伟《渔乐图》--- 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船，远处是溟蒙的峰岭，布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，生动地描绘出江南渔港之美。                    清 髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。                  王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》--- 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。                   清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

中国古代有名的十大山水画图片

中国美术学院陆俨少曾经确定了国美学生必临的十幅大画，可作为参考：董源《夏山图》，巨然《层岩丛树图》，范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，李唐《万壑松风图》，夏圭《溪山清远图》，赵孟頫《鹊华秋色图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》，倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。

中国著名山水画欣赏

溪山行旅图 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院　　米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。　　此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。　　“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。　　范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。　　《溪山行旅图》，好就好在静止的画面有一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，体味着画中令人心醉的意境，怎能不令人发出由衷的赞叹。　　打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。　　这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。　　范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程” 。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。　　宋元两代，大师级的画家都以范宽的绘画为典范。南宋初期的李唐，稍后的一些的马远、夏圭元代的倪云林、王蒙，都对范宽的画风大加赞赏。　　几乎所有著名的画家，说到范宽山水画神异的表现力时，都一致认为“范宽之画，远望不离座外”，范宽的画，远远看去，给人一种身临其境的感觉。　　元代著名书画家赵孟頫认为范宽“画山，皆写秦陇峻拔之势。大图阔幅，山势逼人，真古今绝笔也”。　　继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。　　巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中