中国名画赏析1000字，中国人物画作品欣赏（梵高作品艺术鉴赏1500字）

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一种是文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二、知人论世，要了解作者的人生经历才能理解其作品的深层内涵；第三，从审美接受的角度来说，就是观众认为好的就是好的，看到一部作品你会产生什么样的联想，都可以认为是正常合理的。当然，大多数时候，这三种方法都是一起使用的。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有民族\年龄\年龄\性别等界限。它带给我们美感，让我们感动。如果你想成为某个领域的行家，你需要找到相关的东西。比如‘中国画鉴赏’和‘西方艺术史’等等。希望他们能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，以获得审美享受和艺术知识。这学期，我选了《世界艺术鉴赏》作为选修课。其实道理很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。通过上这门课，我逐渐了解了很多关于绘画的知识。经过学习，我收获了很多，渐渐的我能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一拉斐尔的作品中，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感。意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗博纳罗蒂在作品中寓意深刻；了解鲁本斯的作品，可视为佛兰德斯巴洛克的具体象征；当然还有一些西方的经典艺术比如伦勃朗的《提图斯》，我认为是世界上最美的油画之一。通过不断的艺术欣赏活动，提高人们的审美情趣，培养高尚的情操。通过艺术欣赏，提高我的艺术品位，吸收前人的优秀技法，是中国传统艺术教育中的重要方法。而且在我看来，从实际情况出发，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动空间的扩大，学生存在一些需要重视和解决的问题。“高分低能”就是一种表现。一个学生有更多的知识和专业文化，并不一定意味着他有其他的素质和素养。因此，应该提倡素质教育。

书画鉴赏心得体会1000字以上

中国书画艺术以其独特的艺术魅力成为东方文明的光辉典范之一。但由于其历史、文化和社会背景，与我们今天的实际生活有一定的距离，很多作品在传播过程中受到很多因素的影响。不了解这些情况，在欣赏书画作品时就无法把握它的艺术本质，而想要进一步判断它的历史传承性和真实性，就会有无从下手的感觉。因此，掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以中国传统书画鉴赏鉴定为重点，分章节介绍给广大网友，为网友鉴赏书画提供一些便利。欣赏书画艺术的基本方法人们常说，欣赏书画是一种高级的精神享受，是欣赏书画艺术时对一种心理变化的反应。因为在欣赏的过程中，他会涉及到一些复杂的心理功能，比如情绪、想象、理解等。最后把时期变成对书画的评价。这种评价包括对作者艺术风格的认识和判断，对书画作品艺术特征的理解，甚至对书画作品艺术价值的粗略评价。这些判断、理解和评价，都是在自己原有基础上的提升，从而达到艺术思维的新境界。这种高级心理活动是对智力和知识的考验。他们也是欣赏者。通过对作品的欣赏，他们可以达到对艺术作品的表达和艺术思想的全面理解。从人类对艺术的感受来说，也是一种可以净化心灵、陶冶情操的精神享受。中国书画艺术和其他造型艺术一样，具有一定的解释内容和一定的装饰性表达。两者的完美结合使作品具有了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容是在特定的社会环境和文化背景下产生的，因此必然会受到这些历史因素的制约。对于今天的观众来说，很难真正理解。中国传统书画的装饰性取决于书画的表现手法。它主要通过中国书画特有的多变的线条、点画、异色、墨渍等表现书画艺术之美，感染欣赏者。这些方面虽然没有受到太多历史局限的限制，但也受到社会生存空间的限制。所以，今天我们欣赏的是传统书画艺术。除了了解它的内容，我们更关注这方面。通过欣赏，我们可以知道作品的基本信息，包括所用的材料、所用的工具、笔法、着色的基本特征，但这只是对作品“面貌”的粗略了解。虽然这种认识和理解还很浅薄，但已经为进一步的欣赏打下了基础，这是一个很重要的“第一印象”功能。然后开始进入仔细观察和欣赏的阶段。这主要是对作品的表现手法、主题内容等进行细致深入的分析，从而获得对作品特征和具体意象的认识和理解。然后，我们应该进入更深层次的欣赏方法。这时候就要继续从以上对作品的理解中寻找表现手法与作品主题内容的有机联系，寻找书画家在创作中所流露出来的意境、心境、意境。这种欣赏需要欣赏者调动各种知识和素养，从眼前的书画延伸到同一位画家的其他作品，或者其他书画家的类似作品，甚至不同意境的作品，都是对这幅画的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定打下基础。艺术观点：艺术作品由

力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。                                                以上供大家参考学习，望提问者采纳。

谁能帮我弄一篇名家的名画（鉴赏和评价），要有自己的语言啊！！！1000字左右。。。在此先谢过咯~~~

历尽劫难的《清明上河图》 北宋著名画家张择端绘制的不朽杰作《清明上河图》，是我国绘画史上的无价之宝。它是一幅用现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描绘，生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……《尘埃历尽———中国珍贵文物蒙难纪实》一书（山东画报出版社），记述了《清明上河图》历尽劫难的遭遇。以下是摘自该书的部分内容。 奸臣严嵩夺画酿冤案 严嵩是明代大奸臣之一。他与其子严世蕃依仗权势，巧取豪夺了大批书画古玩。 明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画。便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来二三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忄予得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忄予，令其出40两银子贿赂自己，但王忄予对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忄予害死，临摩此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。 明代另一人沈德符所著《野获编补遗》中却是另一种说法：严嵩党羽鄢懋卿总理淮、浙盐政，胡宗宪总督吴、越兵事，他们都为严嵩搜罗名字画。他们得知《清明上河图》在已故内阁首辅王鏊家时，便去索购，但王家富甲一方，不为钱财所动。无奈之中，二人找严嵩府上装裱匠汤臣商议，汤与当时镇防蓟州的王忄予素有来往，对王忄予之子世贞、世懋有仇，因此鼓动王忄予买画，但王忄予亦购不来。汤臣便设计让王忄予把苏州人黄彪临摹本买来献嵩，又在严嵩高兴时将真情告知，严嵩窘怒，遂杀王忄予。 清代人《清夏闲记》上又载：太仓王忄予收藏有《清明上河图》，严嵩子严世蕃知道后强行索要，王忄予便送去摹本，当时汤臣恰好在旁。从前王忄予巡抚两浙时，见汤贫困潦倒，便将他推荐给严世蕃。汤臣不思报恩，反想构陷王忄予以求发达，便对严云：此画他曾在王忄予家中见过，王忄予送来的是赝品，如若不信，只看屋角雀是否一脚踏二瓦便可证实。严世蕃细看，果如其言，心中深恨王忄予。恰好此时俺答部进犯中原，王忄予为蓟、辽总督，严嵩父子乘机将他害死。后人曾据此写过《一捧雪传奇》一戏，只是将《清明上河图》改成了“一捧雪”白玉杯，王忄予改成了莫怀古。 以上几种说法虽然各执一词，但都与事实有些出入。实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忄予买过“名画”，王忄予也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。只是南方人“王”、“黄”不分，黄彪应是王彪而已。 隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。 度尽劫波终得归宿 《清明上河图》到清朝后先由陆费墀（安徽相乡人）收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面矜印题跋。后被毕沅购得。毕沅（1730—1797），镇洋（今江苏太仓）人，乾隆二十五年（1760）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。 毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。 清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。 1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。 1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。 1946年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威同志，通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。 《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。从那以后，这儿便成了它的最后归宿地。

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《雨伞》是雷诺阿极力寻求脱离印象派技法的试探之作。现藏于伦敦国家美术馆。　　《伞》是雷诺阿转变画风所出现的代表作, 雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。　　在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。 　　这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。　　画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。　　雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了”。他还是女性形象的崇拜者，他说：“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画”。　　雷诺阿艺术的主体旋律--毕生所竭诚表现的是女性肉体的魅力。从这幅画也可窥见一斑。他所描绘的女性着意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高贵雅致的。甚至他画的小女孩：纯真、恬静、温顺、可爱……雷诺阿画中的女孩儿们似乎拥有这一切的美质，宛如静待绽放的玫瑰。　　雷诺阿兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。　　阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。　　我算了下有一千字，求悬赏分