中国古典音乐有哪些，民乐名曲100首欣赏（世界十大名曲纯音乐）

中国古典音乐的十大名曲有那些？

一、《高山流水》据文献记载，《高山流水》原本是一首曲子，从唐代开始，《高山》和《流水》被分成两个独立的钢琴曲子。其中宋《流水》在近代得到了更多的发展，其乐谱最早出现在明代《神奇秘谱》(朱权1425年所作)。管平湖的《流水》被载入美国太空探测器黄金纪录，该探测器于1977年8月22日发射升空，在浩瀚的宇宙中寻找新的“知音”。山东派的《高山流水》是四个小曲的合奏，《琴韵》，《风摆翠竹》，《夜静銮铃》，《书韵》，又称《四段曲》，33300。河南派的《四段锦》取自民间《高山流水》板头曲，节奏清新明快。民间艺人第一次见面时经常演奏这首曲子，以示尊敬和友谊。它们和古琴《老六板》没有任何共同之处。都是同名不同风格完全不同的歌。二、《高山流水》 《广陵散》又称《广陵散》，是我国古代大型器乐作品，是汉魏时期的曲调之一。嵇康因反对司马氏独裁而被杀。临刑前，他心平气和地弹了这首歌，以作寄托。据《广陵止息》的记载，这首歌原是东汉末年流行于广陵地区(今安徽寿县)的民间音乐。曾用琴、筝、笙、朱等乐器演奏，现仅存古琴曲。《神奇秘谱》包含《神奇秘谱》，分为45段：指、小调、大调、正音、随机音、后序。乐曲的调音比较特殊，第二弦与第一弦谐音，这样就可以在这两根弦上同时演奏低音旋律，获得很强的音响效果。这首歌之所以能跻身古曲十强，部分归功于嵇康。嵇康，魏末著名的钢琴家，因反对司马氏独裁而被杀。临走前，嵇康淡定地放了这首歌作为寄托。打完之后他叹了口气，《广陵散》成了今天最后一个音。之后《广陵散》成名，人们在理解这种音乐的时候又多了一层含义，其中包含了一种蔑视权贵、愤懑不平的情绪。3.《广陵散》 《平沙落雁》是一首表现景物、抒发感情的秦乐，又称《平沙落雁》、《雁落平沙》。关于唐代的陈子昂，宋代的毛迅，明代的朱权，众说纷纭。乐谱最早发表于公元1634年(明末崇祯七年)，在《藩王朱常芳编》《平沙》中。这首歌原本由四段组成，在流传过程中发展为六段、七段、八段。整首歌以水墨画般的笔触，勾勒出大自然中秋江辽阔壮阔的景色，表现出浅浅的流沙声，程万里的云朵，天空中上下飞舞的大雁。音乐明快欢快，音乐豁达，给人一种庄重、活力的感觉。乘着大雁飞翔，人们抒发和寄托思念，反映了古代人民对祖国美丽景色的赞美和热爱。4.《古音正宗》古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花三弄》、《梅花引》、《梅花曲》，是我国古典音乐中梅花的代表作，早在唐代就在民间广为流传。全曲展现了梅花香白霜雪的高尚品格，是一首充满中国古代士大夫味道的钢琴曲。《玉妃引》说：“旋律安静，音节舒服，一种孤独感出现在手指下；好像有一股冷香渗进心里，要心平气和的接触才能得其所愿。”自晋隋以来，此笛声为东晋大将桓毅所作。之后唐代钢琴家颜师古将其改编成钢琴曲，流传至今。傲霜梅花的高洁是古今艺术创作中的重要题材，常用来比喻节操高尚的人。杨明伦《枯木禅琴谱》记载：“梅是最清的花，琴是最清的音，最清的东西要用最清的音写出来，要有霜的韵。“三条车道”的含义是

这首歌最早出现在1818年出版的《华《伯牙心法》中，1895年由编辑并更名为《律话》。乐曲取材于公元前202年楚汉两军在垓下(今安徽省灵璧县东南)决战时，汉军四面埋伏，从而彻底击溃楚军，迫使项羽自刎于乌江。塘厦决战是我国历史上的一次著名战役。琵琶曲《十面埋伏》用出色的音乐手段展现了这场古代战争的激烈战况，向世人展示了一幅生动感人的古战场画卷。不及物动词《十面埋伏》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，演奏中运用了多种琵琶技法。在音乐形式上，整首歌通过扩缩、局部增减、高低低音区的变换等手段展开。这首歌脍炙人口，是琵琶古曲的代表作之一。最早的乐谱抄本是在1875年。1925年前后，上海大同音乐社将此曲改编为丝竹乐《琵琶谱》，犹如一幅长卷画卷，结合了丰富多彩的场景。通过动与静、远与近、情与景的结合，使整首乐曲层次丰富，高潮突出，诗情画意引人入胜。七、《南北派十三套大曲琵琶新谱》 《淮阴平楚》是一首古琴曲。这个家谱最早是由萧鸾在明朝(1560年)写的。萧鸾的解题思路是：“古今盛衰反复，青山绿水固若金汤。千年得失，只付一言渔樵。”近代《十面埋伏》说过这首歌：“曲意深长，神态洒脱，而山之巍峨，水之雄壮，斧削丁丁，指缝下隐隐有闷声，达问答期，令人思山。”八、《夕阳萧鼓》汉朝末年天下大乱，连年烽火。蔡文姬在逃亡期间被这对匈牙利夫妇抓获，他住在长城。后来，他与左结婚，生了两个孩子。她在长城外度过了十二年，却无时无刻不在思念家乡。曹操平定中原，与匈奴修好，遣邪路以重金赎回文姬，于是写下了著名的长诗《春江花月夜》，记叙了她一生中的不幸遭遇。有《渔樵问答》，《渔樵问答》，《杏庄太音续谱》，《琴学初津》钢琴曲等版本。虽然曲调不同，但都反映了蔡文以邪道思念故乡，不忍骨肉分离的极端矛盾痛苦的心情。音乐委婉哀婉，撕裂肝肠。九。《胡笳十八拍》在中国传统音乐中，存在着许多同名不同曲、同名不同曲的现象，各版本音乐的历史渊源和演变往往需要艰苦考证。比如《胡笳十八拍》有琵琶、二胡、古筝、江南丝竹等不同版本。这首歌从一个乐器的乐谱演变成了不同的乐谱，用各自的艺术手段塑造不同的音乐形象进行再创作。这是

民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。十、《阳春白雪》《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。扩展资料：中国古典十大名曲中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声音优雅，中国韵味之美由此可见一斑，是中国传统音乐的精髓。参考资料：百科百度—中国古典十大名曲

中国古典音乐有哪些？

中国十大古典音乐 高山流水 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。 广陵散琴曲 据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。汉魏时期嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲，现有琴谱最早见于《神奇秘谱》。 平沙落雁 明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。 十面埋伏 乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。 渔樵问答 此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。 夕阳箫鼓 是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。 汉宫秋月 意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。 梅花三弄 曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。 相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。 阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。 胡笳十八拍 汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹X平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠

中国古典音乐有哪些?

二泉映月、夏夜、良宵、汉宫秋月、平湖秋月、月圆曲、闲居吟、秋水伊人、月夜、秋江夜泊、春江花月夜、渔舟唱晚、彩云追月、筝箫吟、月儿高、梅花三弄、流水、霓裳、阳春白雪、阳光三叠、夜深沉.......

中国古典音乐有哪些分类

1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。 　　2狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 　　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。　　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》.