中国传统音乐作品，中国民族音乐名曲（中国古典音乐曲目）

中国古典音乐的十大名曲有那些？

一、《高山流水》据文献记载，《高山流水》原本是一首曲子，从唐代开始，《高山》和《流水》被分成两个独立的钢琴曲子。其中宋《流水》在近代得到了更多的发展，其乐谱最早出现在明代《神奇秘谱》(朱权1425年所作)。管平湖的《流水》被载入美国太空探测器黄金纪录，该探测器于1977年8月22日发射升空，在浩瀚的宇宙中寻找新的“知音”。山东派的《高山流水》是四个小曲的合奏，《琴韵》，《风摆翠竹》，《夜静銮铃》，《书韵》，又称《四段曲》，33300。河南派《四段锦》取自民间《高山流水》板头曲，节奏清新明快。民间艺人第一次见面时经常演奏这首曲子，以示尊敬和友谊。它们和古琴《老六板》没有任何共同之处。都是同名不同风格完全不同的歌。二、《高山流水》 《广陵散》又称《广陵散》，是我国古代大型器乐作品，是汉魏时期的曲调之一。嵇康因反对司马氏独裁而被杀。临刑前，他心平气和地弹了这首歌，以作寄托。据《广陵止息》的记载，这首歌原是东汉末年流行于广陵地区(今安徽寿县)的民间音乐。曾用琴、筝、笙、朱等乐器演奏，现仅存古琴曲。《神奇秘谱》包含《神奇秘谱》，分为45段，分别是指向、小序、大序、正音、随机音、后序。乐曲的调音比较特殊，第二弦与第一弦谐音，这样就可以在这两根弦上同时演奏低音旋律，获得很强的音响效果。这首歌之所以能跻身古曲十强，部分归功于嵇康。嵇康，魏末著名的钢琴家，因反对司马氏独裁而被杀。临走前，嵇康淡定地放了这首歌作为寄托。打完之后他叹了口气，《广陵散》成了今天最后一个音。之后《广陵散》成名，人们在理解这种音乐的时候又多了一层含义，其中包含了一种蔑视权贵、愤懑不平的情绪。3.《广陵散》 《平沙落雁》是一首表现景物、抒发感情的秦乐，又称《平沙落雁》、《雁落平沙》。关于唐代的陈子昂，宋代的毛迅，明代的朱权，众说纷纭。乐谱最早发表于公元1634年(明末崇祯七年)，在《藩王朱常芳编》《平沙》中。这首歌原本由四段组成，在流传过程中发展为六段、七段、八段。整首歌以水墨画般的笔触，勾勒出大自然中秋江辽阔壮阔的景色，表现出浅浅的流沙声，程万里的云朵，天空中上下飞舞的大雁。音乐明快欢快，音乐豁达，给人一种庄重、活力的感觉。乘着大雁飞翔，人们抒发和寄托思念，反映了古代人民对祖国美丽景色的赞美和热爱。4.《古音正宗》古琴曲《梅花三弄》，又名《梅花三弄》、《梅花引》、《梅花曲》，是我国古典音乐中梅花的代表作，早在唐代就在民间广为流传。全曲展现了梅花香白霜雪的高尚品格，是一首充满中国古代士大夫味道的钢琴曲。《玉妃引》说：“旋律安静，音节舒服，一种孤独感出现在手指下；好像有一股冷香渗进心里，要心平气和的接触才能得其所愿。”自晋隋以来，此笛声为东晋大将桓毅所作。之后唐代钢琴家颜师古将其改编成钢琴曲，流传至今。傲霜梅花的高洁是古今艺术创作中的重要题材，常用来比喻节操高尚的人。杨明伦《枯木禅琴谱》记载：“梅是最清的花，琴是最清的音，最清的东西要用最清的音写出来，要有霜的韵。“三兰的意思

这首歌最早出现在1818年出版的《华《伯牙心法》中，1895年由编辑并更名为《律话》。乐曲取材于公元前202年楚汉两军在垓下(今安徽省灵璧县东南)决战时，汉军四面埋伏，从而彻底击溃楚军，迫使项羽自刎于乌江。塘厦决战是我国历史上的一次著名战役。琵琶曲《十面埋伏》用出色的音乐手段展现了这场古代战争的激烈战况，向世人展示了一幅生动感人的古战场画卷。不及物动词《十面埋伏》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，演奏中运用了多种琵琶技法。在音乐形式上，整首歌通过扩缩、局部增减、高低低音区的变换等手段展开。这首歌脍炙人口，是琵琶古曲的代表作之一。最早的乐谱抄本是在1875年。1925年前后，上海大同音乐社将此曲改编为丝竹乐《琵琶谱》，犹如一幅长卷画卷，结合了丰富多彩的场景。通过动与静、远与近、情与景的结合，使整首乐曲层次丰富，高潮突出，诗情画意引人入胜。七、《南北派十三套大曲琵琶新谱》 《淮阴平楚》是一首古琴曲。这个家谱最早是由萧鸾在明朝(1560年)写的。萧鸾的解题思路是：“古今盛衰反复，青山绿水固若金汤。千年得失，只付一言渔樵。”近代《十面埋伏》说过这首歌：“曲意深长，神态洒脱，而山之巍峨，水之雄壮，斧削丁丁，指缝下隐隐有闷声，达问答期，令人思山。”八、《夕阳萧鼓》汉朝末年天下大乱，连年烽火。蔡文姬在逃亡期间被这对匈牙利夫妇抓获，他住在长城。后来，他与左结婚，生了两个孩子。她在长城外度过了十二年，却无时无刻不在思念家乡。曹操平定中原，与匈奴修好，遣邪路以重金赎回文姬，于是写下了著名的长诗《春江花月夜》，记叙了她一生中的不幸遭遇。有《渔樵问答》，《渔樵问答》，《杏庄太音续谱》，《琴学初津》钢琴曲等版本。虽然曲调不同，但都反映了蔡文以邪道思念故乡，不忍骨肉分离的极端矛盾痛苦的心情。音乐委婉哀婉，撕裂肝肠。九。《胡笳十八拍》在中国传统音乐中，存在着许多同名不同曲、同名不同曲的现象，各版本音乐的历史渊源和演变往往需要艰苦考证。比如《胡笳十八拍》有琵琶、二胡、古筝、江南丝竹等不同版本。这首歌从一个乐器的乐谱演变成了不同的乐谱，用各自的艺术手段塑造不同的音乐形象进行再创作。这是

民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。十、《阳春白雪》《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。扩展资料：中国古典十大名曲中国古典十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单听了这些名字就已经神为之夺，再加上由中国传统乐器演奏，声音优雅，中国韵味之美由此可见一斑，是中国传统音乐的精髓。参考资料：百科百度—中国古典十大名曲

中国民族传统音乐作品有哪些？？

太多太多了!声乐器乐作品都很多比如中国的民歌体系里就分:劳动号子,山歌,小调,其中不乏很多脍炙人口的歌曲,比如太阳出来喜洋洋,兰花花,茉莉花等等,多到数不胜数器乐作品就更多了,从大的范围上来说,每一个中国民族乐器都有相应的一大批中国民族器乐作品,比如二泉映月,赛马,十面埋伏等等等等!!

中国民族音乐经典代表作

中国民乐发展的三个时期 1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪） 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。 3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪） 包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。 中国民乐的发展 先秦：编钟改写先秦的音乐历史 李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。 据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。 唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代 伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。 进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。 元朝：文人推动下繁盛的元曲时代 元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。 到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。 近代：民族音乐发展艰难 瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。 刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。 建国后：民族音乐得到了快速的成长 建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。 2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。 自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。 从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。

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广义的民族音乐是指有中国民族特色的音乐包括中国的古典名曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》《阳关三叠》等。狭义的指各地方的民族音乐如山东的《一枝花》，广东音乐《步步高》《小桃红》《饿马摇铃》《彩云追月》《雨打芭蕉》等，藏族的《阿细跳月》，云南的瑶族舞曲、彝族舞曲。