十大传世名画基本信息，中国古代名画（世界十大名画）

中国十大传世名画都有那些？

《中国十大传世名画》是：洛神赋图，清明上河图，富春山居图图，汉宫肖春图，白君图，布边图，唐宫仕女图，五牛图，韩熙载夜宴图，李倩江山图。1.东晋罗神图，顾恺之《洛神赋图》，北京故宫博物院珍藏。绢本，彩色，竖27.1厘米，横572.8厘米。原卷《洛神赋图》为东晋(宋墨)著名画家顾恺之所画。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。2《清明上河图》北宋张择端《清明上河图》北京故宫博物院珍藏。帛书彩色，宽24.8厘米，长528.7厘米。是北宋画家张择端独树一帜的杰作。《清明上河图》轴，北宋风俗画。传世名著，一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅具有高超的艺术水平，而且围绕它流传着许多有趣的故事。《富春山居图》黄原王巩《富春山居图》，长33厘米，宽636.9厘米，纸墨。这幅画始于郑智七年(1347)，完成于郑智十年。这幅画在清朝顺治年间被火烧，断成两截。前半幅单独装裱，改名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。4，《汉宫春晓图》明仇英《汉宫春晓图》现藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》，中国七彩仕女第一长卷。丝绸色彩斑斓，尺度较大，37.2cm2038.5cm，作为装饰画，属于巨制。宫肖春是中国传统的人物画题材，主要描绘了公主在宫中的生活。5、《百骏图》清郎世宁《百骏图》，手稿为纸质，长102厘米，宽813厘米。现藏于台北故宫博物院。意大利人郎世宁于1715年作为传教士来到中国，被十分重视西学的康熙皇帝召入宫中。此后，他做了50多年的宫廷画师。6，《步辇图》唐嫣李奔《步辇图》，北京故宫博物院的一件珍品。绢本，彩色，长38.5厘米，宽129.6厘米，为唐代著名画家颜所作，线条流畅娴熟，富有表现力。是具有重要历史价值和艺术价值的作品7，336，0010-30，000宣、33，360，010-30，000。唐朝作为封建社会最辉煌的时代，也是淑女。中国古代仕女众生的形象，“美满全国愁病”，唐代仕女画以端庄、雍容、典雅著称，《唐宫仕女图》表现了唐代“她若不过转头一笑，便有百符咒”的形象。8，《唐宫仕女图》 《唐宫仕女图》，北京故宫博物院珍藏。麻纸，长20.8厘米，宽139.8厘米，无邮票。作者是唐朝著名宰相韩果。韩果(723-787)，生于长安(今陕西Xi市)，是少师休之子。那时候，韩干以画马出名，韩云以画牛出名。后人称之为“二马并马”。这张图《五牛图》是韩果最生动的一张。9，《五牛图》 《五牛图》，北京故宫博物院珍藏。这件丝绸长28.7厘米，宽335厘米。这是五代大画家顾画的。它以长卷的形式描绘了南唐大官韩熙载家宴饮娱乐的场景。用笔流畅圆润，色彩鲜艳，人物清秀秀丽，生动传神，享誉海内外。是五代时期最杰出的人物画代表。10，《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院的一件珍品。帛书，彩色，长51.5厘米，宽1191.5厘米，是我国北宋时期的一幅绿色山水画。作者王希萌。18岁的北宋画院学生王希蒙被叫进中国禁书馆，由宋徽宗的赵霁亲自授课。半年后，他创造了《千里江山图》。他20多岁就去世了。他是一位才华横溢却不合时宜的年轻画家。扩展信息《千里江山图》是历代王朝的至宝

后来经过无数次战争，散落在世界各地，现在是各大博物馆和城镇的宝藏。《千里江山图》都有浓厚的文化痕迹，如前言、后记、历代名家题字、玉玺收藏等。向世界展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。参考资料：百度百科-中国十大名画

中国古代十大名画

【主答】《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图图、汉宫肖春图、白君图、布比图、唐宫仕女图、乌牛图、韩熙载夜宴图、李倩江山图。【扩展资料】洛神赋《中国十大传世名画》的画是东晋顾恺之的画，原卷《中国十大传世名画》是彩色帛书。它是由几个故事情节组成的长卷，类似漫画，融合得很好。现在已经失传了。宋代传世四册，分别收藏于北京故宫博物院(二册)、辽宁省博物馆和美国弗里埃尔美术馆。故宫博物院里的两个人物基本相似，只是景物复杂而简单。全卷共分三个部分，以曲折细致的手法描绘了曹植与罗申真挚纯洁的爱情故事。人物安排得当，在不同的时空里自然交替、重叠、互换，但在山水描写中，都表现出一种空间感的美。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅由文学作品改编的绘画。《清明上河图》清明上河图是中国传世十大名画之一。北宋风俗画，只有北宋画家张择端见过的杰作。是国宝级文物，现在在北京故宫博物院。《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷的形式，生动记录了中国12世纪北宋都城东京(又名汴京，今河南开封)的城市面貌，以及当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋都城汴京繁荣的见证，也是北宋经济状况的写照。这在中国乃至世界绘画史上是绝无仅有的。在这幅五米长的画卷中，有大量色彩斑斓的人物，如牛、骡、驴等牲畜，汽车、轿子、大小船只、房屋、桥梁、城楼等。各具特色，体现了宋代建筑的特色。具有很高的历史和艺术价值。

。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。富春山居图富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。汉宫春晓图《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。百骏图《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本） 和中国台北故宫博物院（绢本） 。此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。步辇图《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。唐宫仕女图《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。五牛图《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。千里江山图《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。中国十大传世名画-百度百科

名画介绍

世界十大最昂贵名画 毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。 荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。 《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。 《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。 十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。 《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。 《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。 1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。 《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。 以上是从网上找的。 不过去年好像出了个所谓黄金画作——克里姆特的作品《阿德勒·布罗赫－鲍尔夫人》，以1.35亿美元成交价被化妆品巨头罗纳德·S·劳德收购，超过了《拿烟斗的男孩》。不过后来被质疑为炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html参考资料：http://ke..com/view/402287.html；

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【基本信息】　　名称：清明上河图　　类别：书画　　年代：北宋　　作者：北宋画家张择端　　文物现状：现存北京故宫博物院　　画面内容：描绘了北宋都城汴京（今河南开封）清明时节的繁荣景象，是汴京繁荣的见证。　　[编辑本段]【概况简介】　　中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米(24.8公分)，长528.7厘米(528公分)，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。　　作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。　　这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。　　《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。　　汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。　　张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。　　据齐藤谦所撰《拙堂文话•卷八》统计，《清明上河图》上共有各色人物1659人，动物209头（只），比古典小说《三国演义》（1195人）、《红楼梦》（975人）、《水浒传》（785人）中任何一部描绘的人物都要多。　　《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。　　据图后明人李东阳的题跋考据，《清明上河图》前面应还有一段绘远郊山水，并有宋徽宗瘦金体字签题和他收藏用的双龙小印印记，而今这些在画上都已不见。原因有两种，一种可能是因为此图流传年代太久，经无数人之手把玩欣赏，开头部分便坏掉了，于是后人装裱时便将其裁掉；一种可能是因宋徽宗题记及双龙小印值钱，后人将其故意裁去，作另一幅画卖掉了。　　还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。但是更多的专家认为图取名为《清明上河图》，其含义就是清明节去河边（具体干什么暂不探讨），而图尾柳树边正是主仆一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那么《清明上河图》名字的含义就完全可以诠释了。反到是有些专家认为画的开始部分来的唐突，好像人为的裁去开头部分，因为原画开头部分有宋徽宗的题字，被裁剪获利之说更有可信度。