中国当代十大画家，中国当代油画（中国近代画家排名）

中国当代十大画家有哪些？

中国当代十大画家：国际艺术圈评选2009年中国当代十大画家。他们有资格成为在艺术上有重大创新并在国际上受到尊重和赞赏的画家。十大画家分别是吴冠中、欧浩年、陈丹青、和刘。没有排名。1.吴冠中，别名涂，1999。1942年毕业于杭州国立艺专，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年公费出国留学获全国绘画第一名。1947年，他在巴黎国立美术学院学习。1950年，他留学归来，在中央美术学院任教。1953年任清华大学建筑系副教授。1956年，他在北京艺术学院任教。1964年，他在中央工艺美术学院任教。1970年，文化大革命期间，他被派到河北农村工作。1973年调回北京，参与酒店画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年当选为中国美术家协会常务理事。1987年，香港艺术中心举办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文学艺术最高荣誉”。1992年，大英博物馆打破只陈列古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“20世纪吴冠中——位中国画家”展览，隆重收藏吴冠中巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞内西奥博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并授予他“巴黎金质奖章”。1994年当选为中国人民政治协商会议常务委员会委员。1999年，文化部主办吴冠中艺术展。2000年，他被选为法兰西学院艺术学院的交流研究员。他是第一位获此殊荣的中国艺术家，也是法兰西学院成立近200年来第一位获此殊荣的亚洲人。吴冠中在艺术创作和教育方面成就斐然，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在国内外享有盛誉。多次在中国美术馆及国内十余个主要城市举办个展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、旧金山中国文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学美术馆、纽约圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎塞内西奥博物馆等举办展览。出版个人绘画50余种，《吴冠中谈艺集》，《吴冠中散文选》，《美丑缘》，《生命的风景》，《吴冠中文集》等十种个人作品集，曾写过《桥之美》。2.赵无极赵无极1921年出生于北平的一个书香世家。它的家族历史悠久，其家谱可以追溯到宋朝的王艳。赵无极从小就天资聪颖，对文学和中外历史非常感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔叔，非常重视绘画艺术。他的父亲经常不厌其烦地从审美和技术的角度给孩子讲解那些假冒伪劣的作品，而他的叔叔则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片到赵无极。在一个知识分子的家庭里，每个人都对绘画艺术感兴趣和好奇，也正是在这种环境下，激发了他成为画家的野心。1935年，14岁的他考入杭州美术学院。六年时间，从素描石膏像、模型到画油画，其中还学习了中国画临摹、绘画理论和西方艺术，早期作品以塞尚、马蒂斯、毕加索为主，画风接近西方印象主义。也就是所谓的“具象”时期。1941年，赵无极举办了他的第一次个展，但他并不满足于明清时期的传统中国画。他期待着更令人满意的训练。于是他在1948年和第一任妻子谢静兰去了巴黎。在巴黎期间，他遇到了许多画家，如拉吉、哈通、布拉姆等。他和艺术策展人阿里塞夫很熟

他一边画一边琢磨，西方绘画的发展已经到了一个临界点，于是他从凯瑞的画中获得灵感，跳入了抽象的世界。他不断探索绘画的可能性，在中国水墨的渲染模式和空间理念上得到认可，使他的绘画走向了另一个阶段。之后，他的绘画带领观者进入一个看似无形、有形的无限世界，有色彩和空间分布。赵无极从塞尚和毕加索到克里夫兰的转变，此时，艺术也从构建一个完整的世界过渡到了随机创作的阶段。此时，观众已经无法直接从视觉形象上定义作品的内涵。1952年的作品《静物》就是这种改造作品的典范。画面中随意摆放着一些干枯的树枝和杂物，造型奇特，充满了荒凉神秘的气息。对于艺术家来说，静物是一种颜色和符号。在一定的光线下，借助各种冷暖色调的组合，他摆脱具象画风，将主观表象分解，使客观形式以简单的形式出现。在1958年的作品《云》之后，赵无极的作品不再有标题，他只在画布的背面注明创作日期。他在六七十年代的作品逐渐摆脱了一切规律，肆意挥洒着他的自由，以各种创新的组合表达着他内心的需求和感受。赵无极80年代以后的作品，随着年龄和阅历的增长，注入了更多的温暖和优雅。激情和对立逐渐溶成云或水。1986年的重要作品《向马蒂斯致敬》，人们可以发现他的变化。他更注重画面的和谐，色彩更流畅。如果说文字和符号是他们创作的里程碑，那么色彩的运用则拓展了艺术家的绘画语言。时至今日，80多岁的赵无极仍在不知疲倦地工作。他曾说：“我不怕老，也不怕死。只要我能拿着画笔画画，我什么都不怕。我只是希望我能有足够的时间来完成我的画，比上一幅更大胆、更自由。”3.丁绍光(1939.10—)陕西人，祖籍山西运城。他是一位以中国现代彩画的魅力引领世界画坛的艺术家。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962年至1980年，他在云南艺术学院任教。1979年为北京人民大会堂创作了《美丽、丰富、神奇的西双版纳》的大型壁画，同年出版。1980年7月，他定居美国。从1986年到1996年，他在世界各国举办了400多次个展，作品被50个国家和地区收藏。不同国家的报纸、电视和广播

播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上，被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜，名列第二十九位，是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年，连续三年被选为联合国代表画家。1993年，联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画，纪念联合国世界人权宣言。1994年，联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画，纪念国际家庭年。1995年，联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平，平等，进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票，以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年，联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师，丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画，联合国邮政总局发行首日封。2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》，并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。 丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状，包括荣誉市民，金钥匙，命名丁绍光日等。1996年，经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。 4. 范曾 1955年考入南开大学历史系，1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业，分配在中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料，并临摹优秀绘画作品多件。1978年调入中央工艺美术学院任教。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。曾捐款400多万元人民币建设该系。 为中国美术家协会会员。擅长中国人物画，兼长诗文、书法。《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾书画集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾怀抱》、《范曾自述》等。1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯，1986年获日中艺术交流特别贡献金奖。 5. 欧豪年 欧豪年 出生于广东茂名，一九七0年定居台湾。当今台湾画坛第一人。欧豪年十七岁师从岭南画派巨擘赵少昂，力学精研，卓然自成大家，其绘画题材兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就多元而丰富。二十岁左右即参加东南亚巡回展，往后数十年不断应邀在海外各地展出，备受国际艺坛之肯定与推崇，并于一九九三年荣膺法国国家美术学会巴黎大宫博物馆双年展特奖。 6. 黄永玉 黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代

中国当代十大画家

国际艺术界2009年选出了中国目前最厉害的十个画家。资格是会对艺术有很大的创新，对国际尊重和欣赏的态度，仍然在世的画家。十位画家依次是吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松十位。实力也是不分上下。吴冠中，别名茶，1946年考取了全国公费留学绘画第一名，1950年留学回来，在中央美术学院担任教师一职，1953年在清华大学当了建筑系的副教授，1956年在北京的艺术学院担任教师，1970年在文革时期时被下放到了河北农村去做劳动，1973被调回到了北京参加宾馆画创作，在1978年时在中央工艺美术学院举办了吴冠中的作品展，1979年被选中为中国美协常务理事，在1987年在香港艺术中心主办了吴冠中回顾展览，1992年大英博物馆打破了以往的规矩，特意为吴冠中举办“吴冠中——二十一世纪的中国画家”的画展，并且收藏了吴冠中的巨幅彩墨画作。赵无极，1921年出生于书香世家，赵无极自小就对文学，中外历史很感兴趣。他的家人对绘画艺术也是很忠重视的，他很小的时候就在杭州美专就读，他早期的作品都是偏向于西方化，也就是所谓的具象时期。最后他又去了巴黎，在那里他的绘画才就此展开，他在巴黎摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式呈现出来。在1958年云的作品之后，他的画开始没有标题，他六七十年代的作品，开始摆脱一切束缚，肆意挥洒他的画风，以各种创新组合的方式来表达内心的需求和感受。在八十年代以后，随着年龄阅历的增长，注入了更多的温情和安逸，当年的激情和对立逐渐融入到了云彩或水气中。人们也发现了他的改变，如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是扩大了艺术家的绘画语言。他曾说“我不怕死亡，也不怕老去，只要我能拿起画笔我就无所畏惧，我只希望能有足够的时间完成一幅作品，要比上一张更出色，更自由。

当代中国著名画家排行榜

1、齐白石生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。2、黄宾虹幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。3、李可染可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，影响早已越出美术界。4、徐悲鸿悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。5、张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善齐名，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。

中国的十大画家分别是哪几个？

1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。