中国十大名画作品赏析1000字，中国山水名画十大佳作（中国十大油画作品）

中国各家名画赏析心得800字

中国画艺术历史悠久，源远流长，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。一大批传世名作历经沧桑留存至今，是中华民族、全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文分为中国画起源、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个部分，时间跨度四千多年。从内容上看，有200多位著名绘画大师代代相传的280多件珍品，包括岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画学科，工笔、写意、泼墨、无骨画。各派各派都好看，选的都是北京故宫博物院，台北故宫博物院等等。收藏了从古代新石器时代到清代不知名画家的名画280余幅，著名画家200余幅。分为中国画起源、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代八个部分，时间跨度四千多年。包括几乎所有流派、风格、风格的名画。在这里，你可以欣赏到远古先民古朴而深邃的岩画，先秦、秦汉时期精美而瑰丽的漆画、帛画、壁画，历代精美而独特的山水画、花鸟画、人物画，以及“不求形似”、“不求世情”的文人画。在这里，你还可以欣赏到色彩绚烂、笔触工整的黄泉画派，浓墨重彩、略带杂色的徐希画派，气象稀疏、林海清澈的北方山水画派，质朴天真、迷茫奇幻的南方山水画派，标新立异、推陈出新的“扬州八怪”画派。通过对各画派不同风格和特色的欣赏，以及对不同时期绘画技法的了解，可以体会到中国绘画史独特的发展脉络和博大精深的绘画艺术。

急求一份世界名画鉴赏，1000字以上！！

《雨伞》是雷诺阿试图摆脱印象派的手法。它现在在伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿改变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这幅画中华丽的色彩已经失去，取而代之的是一种新的尝试，那就是精确的素描。据说左手提着篮子的女人是以雷诺娃的妻子阿林为原型的。在《伞》上，外界光线作用下的色彩描述方法还没有完全摆脱。这幅画展示的是巴黎的一个春天。熙熙攘攘的行人被一场突如其来的阵雨困住了，于是张开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在绘画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些弧线。透过这些弧形的伞，观众向下看到了一个复杂而热闹的场景：前景左侧是一位美丽的年轻女士，怀里抱着一个篮子，还有几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的男人正拿眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。在前景的右边，有两个小女孩正在去市场。小一点的拿着一个铁环玩具，看着观众。在中间，有两个穿着奢华衣服的女人站在中间的场景上。前面那个好像对那个手里拿着铁环的小女孩感兴趣；后面的一个女人刚刚打开了她的伞。这幅画人物不多，但由于重叠处理、伞的弧线不同方向以及整体的色调氛围，画中的场景异常生动丰富，给人一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主题，即蓝色和紫色作为基调，使画面充满了一种简约的节奏感。场面很感人。巴黎的阴雨街景，给这个拥挤的市场增添了生活的节奏。画面色彩明亮，多为蓝、黄、绿。这些绚丽和自然的色彩让人感受到活跃的活力。他在画中的人和物的框架上使用了粗黑线，这显然受到了日本艺术的影响，也使画面感觉真实。此外，他还用弯曲和旋转的笔触画树木、灌木和庄稼。这是他成熟画作中常见的手法，也让这幅画更加生动，更有气势。整个农村场景让人感受到农民的真实生活，平凡却饱含深情，使得整个画面从米勒的温暖、和谐、爱过渡到梵高的勇敢、坚强、色彩斑斓。雷诺阿直接在画布上表达了他们的愉悦感受。他曾说：“艺术为什么不能是美的？世界上丑陋的事情已经够多了。”他也是女性形象的崇拜者，他说“只有当我觉得我能触摸到画面中的人时，我才能完成人体的肖像”。雷诺阿艺术的主旋律——终其一生，他都致力于女性身体的魅力。从这幅画中也可以窥见一斑。他所刻画的女性，注重的是外表的美，而忽略了性格的深度，但就其自然魅力而言，却是高贵典雅的。甚至他画的小女孩：天真、安静、温顺、可爱.雷诺阿画中的女孩似乎拥有所有这些美，就像等待绽放的玫瑰。雷诺阿融合了洛可可和巴洛克的神韵和英雄风格，将两者无缝融合，创造出独特的雷诺阿风格。阳光、空气、自然、女人、鲜花和孩子。这是雷诺阿一生用丰富多彩的色彩演绎的主题。我算了一下有1000字，求打赏。

书画鉴赏心得体会1000字以上

中国书画艺术以其独特的艺术魅力成为东方文明的光辉典范之一。但由于其历史、文化和社会背景，与我们今天的实际生活有一定的距离，很多作品在传播过程中受到很多因素的影响。不了解这些情况，在欣赏书画作品时就无法把握它的艺术本质，而想要进一步判断它的历史传承性和真实性，就会有无从下手的感觉。因此，掌握书画艺术鉴赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以中国传统书画鉴赏鉴定为重点，分章节介绍给广大网友，为网友鉴赏书画提供一些便利。书画艺术欣赏的基本方法人们常说书画欣赏是一种高级艺术。

精神享受 ，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。                                                        艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。                                                以上供大家参考学习，望提问者采纳。

求一篇1500字的名画鉴赏论文 论啥都可以

1/4《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（1814--1875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。飒爽的秋风阵阵袭来，吹走了夏日的闷热，带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流，吹过一片片麦田，将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然，到处散发着成熟的气息。田野上，农民们忙碌着，把成熟的麦子割下，打成一捆捆的沉甸甸的麦垛，负于马车之上，即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。2/4这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”出身于农民家庭的米勒，从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心！米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。3/4在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。 米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化