中国十大名画介绍赏析，中国画代表作品及赏析（中国十大传世名画之首）

山居图山居图北宋范宽的绢本墨水笔，长206.3厘米，宽103.3厘米。台北故宫博物院的米芾曾这样描述范宽的画风：“范宽的山川如横岱，远山更正，且折且落。山顶是密林，水是突兀的石头，山川幽深空旷，水声嘈杂。形象的优雅定格在李成身上，这个朝代没有别人。在晚年，他用了太多的墨水。气势虽雄伟，但暗如暮光，土石不分。”如果用这段话和这张地图进行校对，会发现非常贴切。所以藏家和艺术史学家一直认为这幅画是范宽的真迹。近年来，在框树下草业中发现“范宽”二字，进一步证实了这一点。从构图方面来说，这幅画单应该属于普通人的领域，但它却产生了非凡的力量。第一个原因是造型的雄伟，第二个原因是笔墨的流畅厚重。此图为清政府收藏，《石渠实笈初编》记载。《西山行旅图》是范宽的代表作，是中国绘画史上的一部杰作。这幅作品给人的第一印象是气势磅礴，巨大的山峰耸立在墙上，几乎占据了整个画面。山上有茂密的树木，有从山腰流下的瀑布，还有山脚下的巨石，使得整幅作品看起来错综复杂。山路上有商旅车队，路边流淌着小溪。正是从山上流下的瀑布，让观者嗅到了水声、人声、车马声，也点出了游山玩水的主题。范宽以刚健冷峻的笔触勾勒出山川的轮廓和石纹的脉络，浓墨重彩描绘出秦陇山川的雄浑壮阔之气。这幅竖长的大型作品不仅层次丰富，墨色凝重浑厚，而且富有美感。整个画面很有气势，让人有身临其境的感觉。来到我面前的悬崖占了整个画面的三分之二。这是仰望的山。人们在里面仰望，山就在他们头顶上。在如此壮丽的大自然面前，人显得如此渺小。山下，有一条小路，一群商旅慢慢进入人们的视野，给人一种动感的音乐感。马铃渐渐入画，山涧与潺潺溪水相呼应。动中有静，动中有静。这太有诗意了！诗歌在安静的乐章中慢慢展现，仿佛能听到马队从山麓缓缓而来，再从身边经过的声音。《溪山行旅图》，好的是静止画面有运动感，但是一幅空间艺术的画有时间艺术感，面对这幅一千多年前古人的画，我很欣赏画中那种令人神往的意境。我怎么能不让人由衷的赞叹呢？打开《溪山行旅图》，一座大山矗立在眼前，与山川一起，人们看到了许多藏家的题字，而这些题字也成为揭开千百年来名画流传的唯一线索。这枚御书之宝的印章，印色有明显的宋代特征。可见这幅名画曾经收藏于北宋皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫中大量的宝画开始在民间流传，其中包括范宽中的《溪山行旅图》。范宽发展了郝静的北方山水画派，可以独辟蹊径。所以宋人把它与管同、李成并列，称赞为“三大龙头，百代标课”。后人把范宽、李成、董源称为“宋三家族”。后来的元四家、明代的唐寅、清代的金陵画派、现代的黄都受到范宽画风的影响。宋元时期，绘画大师以范宽的画为典范。南宋初期的唐力，后来的马援、倪云林、夏桂元时期的王蒙都对范宽的《白》赞不绝口

巍峨的山峰，郁郁葱葱的树木，突兀的巨石，描绘出壮丽的自然风光；山商的小马帮，再次展现了人类生命的脉动，自然与世界的生命活动相融。

中国名画如何赏析及介绍？

总的来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说，不太在意是否不切实际，而是注重画面的意境，以古朴典雅的笔触给欣赏者带来精神上的享受。第一，奇怪的古代中国

代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法