桂剧，曲剧八珍汤全场戏（楚剧寻儿记全本）

桂剧介绍

桂剧【简介】桂剧是广西主要剧种之一，俗称桂溪戏或桂板戏。这是一种用桂林方言演唱的戏曲。其做工精致、贴切、活泼。它借助面部表情和体态，注重以细腻生动的表演手法塑造人物形象。就算是武侠剧，也大多是写的。流行于桂林、柳州、河池、南宁等城镇，以及说普通话的梧州北部城乡，深受桂林人喜爱。桂剧剧目丰富，有“大小书八百册”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有着密切的联系，所以它的大部分剧目与体制内的兄弟剧目相似。道光、咸丰年间，齐戏传入。由于戏路相近，发音相近，长期以来齐、桂艺人同台同戏，极大地影响了桂剧的唱功和演技，使其日趋成熟。桂生戏以“谭强”为主，有高腔、昆曲、吹腔和杂腔。其“戏腔”可分为南路(黄儿)和北路(西皮)两类。它们的对位法“音皮”和“背弓”自成体系。陪练乐队也和其他黄皮系的剧一样，分文武场。前者用二弦(如京胡)、月琴、三弦、胡琴、曲笛、梆笛、唢呐、纪娜(即海笛)等。配一些中低音乐器；后者用脆鼓(板鼓)、战鼓、大小厅鼓、板(绑板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、编钟等。桂剧角色分为生活、道德、洁癖、丑陋四大业务。命分命、端、外、小、武；在丹行中，分为丹、詹、膏、夫；网线分为网、次网、终网；丑只能分为丑和小丑。桂剧是广西壮族自治区的地方剧种之一。它原名“桂林戏”和“桂板戏”，属于皮黄剧种。主要流传于广西桂林、柳州一带的“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方戏。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有着密切的联系，所以它的大部分剧目与皮黄体系的剧目相似。它融合吸收了昆山腔、益阳腔、乱弹腔等几个戏曲声腔，形成了高腔、昆曲、吹腔、杂腔五个声腔的剧种。参考：百度百科

什么是桂剧？

桂剧是广西主要的地方剧种，流行于桂林、柳州、贺州、河池及梧州部分官话区，并流传到湘南、粤西北角。桂剧历史悠久，起源于明朝中叶。明末清初，昆曲传入广西，后高腔、弋阳腔相继传入，几种曲调相互融合，形成桂剧。

桂剧剧目数量丰富，有“大小剧目八百”之说。《打金枝》、《烤火下山》、《断桥会》、《抢伞》、《穆桂英》、《闹严府》、《合凤裙》、《李逵夺鱼》、0010-300010、00010、33600010桂剧借鉴了祁剧、京剧、昆曲等剧种的声乐和表演艺术，唱、读、舞并重，以唱腔精美、做工生动而著称。其声乐属于板腔，以弹腔为主，唱高腔、昆曲腔、吹腔、杂腔等小调。曲调分为南路和北路两大部。北路高大雄伟，南路委婉低矮。其变调形式“音皮”和“背弓”也自成体系。桂剧用桂林方言演唱，音色优美，抑扬顿挫。伴奏乐队分为文和吴昌。前者用二弦、月琴、三弦、胡琴、曲笛、梆笛、唢呐、纪娜等，后者用脆鼓、战鼓、大堂鼓、小堂鼓、板、大锣、大钹、小锣、小钹。

桂剧脚色分为生、鲜、净、丑四大行业。命分为三类：命、端、外、小、武，命分为四类：命、职业、糊、夫，命分为三类：净、副净、端净，丑分为丑、小丑两类。其他跑龙套的脚统称为“杂”。桂剧不是专门跳舞的，跳舞往往由副干净、丑、夫等演员表演，表演幽默。随着晚清“三小戏”的兴盛，桂剧的表演逐渐细分为郑丹、闺旦、马甲旦。桂剧以工为主，常以武戏唱腔，表演朴实细腻，委婉动人，注重用充满生活气息的艺术手法塑造人物形象。

桂剧植根于民间，融入了广西独特的风土人情和文化特色，逐渐形成了其精致婉约的风格、生动传神、刚柔相济、浓郁的乡土气息和贴近生活的古朴之美。由于种种原因，目前桂剧处于濒危境地，传统失传，人才匮乏，剧目和技艺失传，民间演出困难。在这一过程中，桂剧原有的艺术特色正逐渐淡出，需要采取措施及时发掘、抢救和保护桂剧，使这一濒临消亡的古老剧种重新焕发生机。2006年，桂剧被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。

桂剧的介绍

桂剧是广西的主要剧种之一，也是广西汉族地方剧种之一。俗称桂溪戏或桂板戏，是用桂林方言演唱的一种戏曲。其做工精致、贴切、活泼。它借助面部表情和姿态，注重以细腻生动的表演手法塑造人物形象。就算是武侠剧，也大多是写的。流行于广西汉族讲北方官话(普通话)的地区，如桂林、柳州、河池、南宁等市，以及梧州北部讲普通话的城乡，深受桂林人民的喜爱。桂剧在清代嘉庆年间。湖南祁剧传入桂林后，经过一段时间的语言变化，逐渐演变为桂剧。它的存在历史大约有200年。20世纪三四十年代，著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编了《桂剧《泗水拿刚》、《排风演棍》、《刘青提》等。并成为中国十大戏曲之一。2006年5月20日，桂剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

桂剧 起源 特点

一、桂剧的起源关于桂剧的起源，历来众说纷纭。有人认为，明朝初年，明太祖朱元璋封其侄孙朱守谦为桂林靖江王，并赐剧本、戏班。从此桂林就有了戏剧表演，这是桂剧的雏形，至今已有600年。也有人认为，安徽桐城人小和安，于明朝万历九年(1581年)来桂林为官，传授徽调和桂林艺人，于是组队组建桂剧，至今约有400年历史。到明末清初，广西有了昆明。

腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。二十世纪四十年代，我国著名戏剧家欧阳予倩、焦菊隐在桂林从事桂剧改革，搜集了大量资料，进行考证，认为是湖南的祁剧传入桂林，吸收了当地的民间艺术，改变了舞台语言而最后演变成桂剧的。欧阳予倩在《后台人语》一文中说：“桂戏，本来是湖南的戏，就是祁阳戏。”这种观点，看来论据比较充分，也符合戏剧史的实际情况，因此为多数人所接受。按照这种说法推论，桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一个时期的语言变化，才渐演变为桂剧，其历史大概有二百年左右。　　二、关于桂剧剧目：　　关于桂剧剧目，艺人中间有“大小本杂八百出”之说。据1956年统计，已搜集到的整本戏171出，小杂戏351出，如果加上整本戏中可独立演出的折子戏314出，共有836出，菁芜并存。其中绝大部分为弹腔本。高昆戏仅五十余出，而且很少演出。二十世纪三四十年代，因著名戏剧家欧阳予倩创作、改编、新编桂剧《梁红玉》、《打金枝》、《断桥》等，而成为中国十大戏曲剧种之一。剧目达千余出。桂剧本多数与祁剧相同，故祁桂剧演员可以同台演出，而不受剧本的影响。有一部分剧本则是从京剧移植而来。只有唐景崧编辑的《看棋杂剧》四十种及欧阳予倩在抗战时期所编的桂剧剧本，才是独有的剧目。相传桂剧《磨盘山》（又名《卖子投崖》）为桂剧艺人根据清末昭平县一件冤案编写，唱做并重，艺术性较高，向被认为是桂剧的保留剧目。桂剧主要代表的作品有：《拾玉镯》描述明代陕西孙家庄少女孙玉姣在门外刺绣，被来买雄鸡的少年世袭指挥傅朋看见，互相发生了爱情。傅朋故意丢下玉镯一只，以表心意，孙玉姣拾起时正被邻居刘媒婆看见，刘就以探望为名，问出孙的心事，答应代为撮合而去。 《双拜月》：全剧的故事是叙述了蒙古战争时，书生蒋世隆与妹瑞莲失散，少女王瑞兰亦与其母失散。世隆与瑞兰相遇，结为夫妇，瑞莲则与瑞兰母同行。瑞兰父在旅店遇见瑞兰，因嫌门户不当，竟逼其女撇下世隆随已回家。在路上又与其妻及瑞莲相遇。瑞兰回家，思念世隆，夜间焚香拜月，倾述情怀，被瑞莲得知，两人遂愈加亲密。最后世隆中了状元，与瑞兰重聚，瑞莲则与世隆的结义兄弟成婚。《瑶妃传奇》：讲述的是纯真美丽的瑶家姑娘纪山莲，带着瑶族人民美好的心愿被送入皇宫后，被差进书房打扫卫生、整理书籍而巧遇皇帝。皇帝见她长的如花似玉，一见倾心；山莲也从未见过皇帝，她见皇帝气宇轩昂，一表人才，也心生爱慕之情，于是两人相互嬉戏、相互调情，最后山莲按瑶家风俗咬了皇帝臂膀一口，定下了情缘，结为连理，封为贵妃。　　三、桂剧的声腔、角色、表演：　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。桂剧的表演质朴细腻，唱腔委婉动人，以小旦、小生、小丑的“三小戏”见长。表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物，根据角色和人物思想感情设计多种“腔”和“板”，广泛吸收民间小调，有独唱、对唱、帮腔等形式，注重旦角与丑角的表演。