黄鹤楼这首诗里边的千年佳句，黄鹤楼送孟浩然之广陵这首诗的意思（请把黄鹤楼这首诗的诗词全部写出来）

黄鹤楼的千古佳句

黄鹤一去不复返，千百年来不见悠悠白云。应该是这个(对联！)

黄鹤楼古诗崔颢名句

崔豪关于黄鹤楼的著名诗句是：黄鹤不再来，白云永远没有他在飞。“黄鹤不返人间，白云永无他飞”是诗中的一句对联。河流与天空相连的自然画面因白云而更加壮丽和广阔。受这幅画的影响，诗人的心情逐渐开朗。胸中的情怀也插上了自由飞翔的翅膀：黄鹤楼的悠久历史和美丽传说在眼前回放，但毕竟物是人非，仙鹤不在了。人们能留下什么来经受岁月的考验？她不是别的。她是无尽的乡愁和长久的乡愁，即使是在世界即将灭亡的时候。这句话具有普遍意义，表达了诗人对岁月不易、世事茫然的虚幻感，也为思乡之情的无尽惆怅做了铺垫，从而成为一句饱含深意、反复品味的名句。出自《黄鹤楼》是唐代诗人崔豪写的一首七言律诗。原文：黄鹤楼/黄灯白鹤楼唐代：很久以前，一只黄鹤载着一位圣人到了崔豪的天堂，现在除了黄鹤楼什么也没有留下。黄鹤一去不复返，千百年来不见悠悠白云。汉阳的每一棵树都因阳光照射而变得清澈，鹦鹉洲被甜美的青草覆盖。但我向家望去，暮色渐浓。河上笼罩着一层薄雾，给人们带来深深的忧郁。昔日的神仙已乘黄鹤飞去，此地只剩下空荡荡的黄鹤楼。黄鹤离开后就再也没有回来过。千百年来，只有白云飘过。汉阳晴川阁的绿树惟妙惟肖，郁郁葱葱的鹦鹉洲看得更清楚。黄昏时分，我不知道我的家乡在哪里。看到雾蒙蒙的河就更烦了！资料：创作背景：这首诗的具体创作时间已无法考证。黄鹤楼因其所在的武昌黄鹤山而得名。相传飞逸登仙，驾鹤至此。这首诗是从建筑名称的由来写的。诗人登上黄鹤楼，看到了眼前的景色。他创作了这首诗。赏析：这首诗最后四句换个角度，写你登上黄鹤楼，俯视江汉时的所见所感。诗人是居高临下的，就像从天上观察世界一样，他觉得自己与外界是超然的。这种感觉也是从空间和时间两个角度进行的。与浩瀚的宇宙空间相比，世界的距离感应该是微不足道的，辽阔的江汉平原上的景色在晴朗的阳光下历历在目。鹦鹉洲比以前更美丽了，但是我的家乡很远，在我的视线之外。人一生的活动范围太有限了。和神仙比，就像黄花蒿间的麻雀飞翔和大鹏鸟展翅九万里一样不同。就时间而言，人的寿命是以年来衡量的，累积成月和年。转眼间就是一百年，一个人的一生就结束了。比起“五百岁是春，五百岁是秋”的鬼灵，已经短得可怜了。与不朽的“天上七天，人间千年”相比，简直是天壤之别。在这个世界空间和这段人生的坐标系中，我此时此地在哪里？黄昏时分，江上炊烟升起，我无法告诉你我在黄鹤楼上是什么。可见诗人的“愁”有着丰富的内涵，不仅仅是为了思乡。后四句对景物的描写比较突出，但都是些容易走眼的前景，作者没有刻意刻画。尤其是当这些风景词融入诗人的深情时，其作为风景的特征就趋于淡化。很大程度上，正是因为这个原因，才可以推断出李白那句“眼不见为净”的话。崔豪《黄鹤楼》首诗的高明之处在于，它完全抛弃了黄鹤楼的位置、形状等这些外在特征，而在名字上大做文章。就命名而言，黄鹤楼与神奇传说的联系是其魅力所在，是岳阳楼和王腾亭难以比拟的。这首诗的前两句写的是我抬头看vas时的所见所感

面对白云，诗人意识到时间的永恒和宇宙中生命的短暂。虽然没有出现《天问》的一系列情绪，但读者已经感受到了诗人情绪的起伏。理解诗人对宇宙的思考和黄鹤白云意象所传达的人生真谛。这首诗的前四句很好，因为是黄鹤楼引发的，不能挪到别处。很自然，喜欢脱口而出。没有斧凿的痕迹。它是视觉化的，它并没有讲述整个故事，但它能让人思考无限。就这样，黄鹤楼的造型虽然没有详细描述，却成功地展现了它的精神面貌。

《黄鹤楼》崔颢，这首诗的名句赏析

唐：很久以前，一只黄鹤载着一位圣人到了崔豪的天堂，现在除了黄鹤楼什么也没留下。黄鹤一去不复返，千百年来不见悠悠白云。汉阳的每一棵树都因阳光照射而变得清澈，鹦鹉洲被甜美的青草覆盖。但我向家望去，暮色渐浓。河上笼罩着一层薄雾，给人们带来深深的忧郁。【译文】:昔日的神仙都随着黄鹤飞走了，只剩下一座空空的黄鹤楼；黄鹤去而不返，只见千年悠悠白云；汉阳树在阳光下清晰可见，绿草覆盖鹦鹉岛。时间不早了。遥望远方，我的家乡在哪里？我看到河上笼罩着一层薄雾，给人们带来了深深的悲伤。【词语解释】:生动：清晰可数。汉阳：现属武汉，与黄鹤楼隔江相望。鹦鹉洲：长江的沙洲，后来被淹没。乡村通：故乡。【解析】以丰富的想象力，将读者引入古代，再回到现实。各种情怀和自然风光交融在一起。谁能感受不到它的悲伤和苍凉？这首诗一直为人们所推崇，被列为唐代七律之首。传说李白盛年到处游历，到处留下诗词。当他登上黄鹤楼时，他被楼上和楼下的美丽景色所鼓舞。当他准备写一首诗留念时，突然抬头看见楼上崔豪写的诗：这首诗的意思是，过去的神仙都随着黄鹤飞走了，只剩下一座空荡荡的黄鹤楼；黄鹤去而不返，只见千年悠悠白云；汉阳树在阳光下清晰可见，鹦鹉洲上覆盖着一片绿草。时间不早了。遥望远方，我的家乡在哪里？我看到河上笼罩着一层薄雾，给人们带来了深深的悲伤。这首诗之前写的是风景，之后是抒情，关注度十足。

天成，即使有一代“诗仙”之称的李白，也不由得佩服得连连赞叹，觉得自己还是暂时止笔为好。为此，李白还遗憾得叹气说：“眼前好景道不得，崔颢题诗在上头！”　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。　　仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。　　前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。　　此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。　　后来李白登楼时，也诗兴大发，当他在楼中发现崔颢一诗，连称“绝妙、绝妙！”相传李白写下了四句“打油诗”来抒发自己的感怀：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”便搁笔不写了。有个少年丁十八讥笑李白：“黄鹤楼依然无恙，你是捶不碎了的。”李白又作诗辩解：“我确实捶碎了，只因黄鹤仙人上天哭诉玉帝，才又重修黄鹤楼，让黄鹤仙人重归楼上。”真是煞有介事，神乎其神。后人乃在黄鹤楼东侧，修建一亭，名曰李白搁笔亭，以志其事。重檐复道，成为燕游之所。实际上，李白热爱黄鹤楼，到了无以复加的程度，他高亢激昂，连呼“一忝青云客，三登黄鹤楼”。山川人文，相互倚重，黄鹤楼之名更加显赫。 　　《黄鹤楼》被编入上海教育出版社九年义务教育课本六年级第二学期十四课。

黄鹤楼送孟浩然之广陵中被誉为千年名句是什么

烟花三月下扬州"烟花三月下扬州”，蘅塘退士评曰：“千古丽句”。