婺剧，婺剧老戏（浙江婺剧团婺剧唱段）

金华的婺剧简介

金华戏，起源于浙江金华，是金华最古老的剧种。她生在农村，长在农村。当地有人称她为农村戏，俗称金华戏，是浙江省第二大剧种。金华历史上以梧州命名。她有高腔、昆曲、乱弹、徽剧、沙滩春、六大调。吴剧在金华这座艺术文化名城已有400多年的历史。比起源于江苏昆山、被誉为“百戏之祖、百戏之师”的昆曲仅晚200年。吴剧是在农村土生土长的剧种，艺人多为农民。以前农闲的时候，我都是组团出去演出，农忙的时候就回家生产。直到抗战前期才有了固定的班社，长期搬到农村，逐渐形成了自己独特的艺术风格。吴剧是一种生动活泼的表演艺术。不仅保留了木偶、傩舞、目连戏等许多古老的表演和程序，还拥有变脸、打珠、叉舞、跳火舞、跳梁、穿刀、十八吊等大量特色表演。

婺剧是什么？

剧种之一，又称“金华戏”。流行于金华、丽水、浙江及赣东北一带，是一种多声部戏剧。其主要唱腔有：高腔——、西吴高腔、Xi安高腔、后洋高腔、昆腔、乱弹、徽剧、滩泉、时调等。吴剧中的高腔配以丝弦管乐器，尤其是西吴高腔和松阳高腔最为突出，与其他大部分高腔不同，不考虑丝弦。俗称“曹锟”的昆曲，实际上是明代以后流传在金华等地的昆曲分支。乱弹曲调主要有“三五七”、“鲁花调”、“范二”。唱歌时用枣子打节，用笛子、小唢呐、板胡等乐器伴奏。徽剧的主要口音有西皮、黄儿、排子、吹腔等。演唱时仍以笛子和唢呐为主，称为“正吹”，其次是胡克。滩泉是江南的流入和地方音乐的不断丰富而形成的。由于唱腔的不同，吴班社会有三种组织形式，如“三位一体班”、“两个半班”和“随机播放班”。该剧的表演风格粗犷、浓烈、独特。

婺剧的艺术特点

在表演艺术中，由于长期在广场上表演，所以表现出夸张、粗糙、强烈、明亮的特点。武将出来的话，会迅速退后一步，摆出一个高高的架子来突出人物，这是和其他剧种不一样的。再如，其他剧种都讲究圆，动作呈连续变化的曲线，而吴剧往往是直圆，曲线中出现折线和直线，以示动作的力度和感情的强度。它讲究“武打，武打”，也就是所谓的“武打慢打，武打踩台”。比如《断桥》是文艺剧，但白娘子和小青的《蛇步舞》等一系列舞蹈人物，徐贤的《垂发》、《飞跪》、《抢回》、《飞虎》等都和武术一样重要。相反，武侠剧《水擒庞德》，却采取了缓慢的方式，在音乐中开始播放，以舞取胜。以前的吴剧没有袖子，所以手腕和手指技巧非常突出。开门、打扮、整容等动作。都注意手指的颤抖；景、盛等角色的各种云手动作也十分讲究转腕、转掌、出场经常屈腿亮靴底，与傩舞、佛舞颇为接近。此外，当角色演奏时，他的手肘(小臂)是平的，拇指向上倾斜，其他四个手指并拢。当他“开始欺负”的时候，他用整个身体旋转，当他用鞭子驱赶马的时候，他的鞭尖总是向上的，等等。类似于木偶戏。同时，吴剧中还保留了许多特殊的表演形式，如《火烧子都》年的三面翻跟头变色、《滚灯》年的吸顶灯、《大补缸》年的转梁72挂、《肉龙头》年的红拳舞叉、33366。《僧尼会》“倒旗”，《水擒庞德》“倒水”，《三打王英》“飞天僵尸”等等。在人物塑造上，有些剧倾向于从农民生活的角度去理解人物，甚至是皇帝、将军。例如，在《相梁刺梁》年间，九岁的程被正式封印。当人们庆祝他的生日时，他们实际上是为自己偷枣。再比如《九锡宫》的刘备，不过是个吃白食、油腔滑调的二流子。过去吴戏班演出，要先订一个戏：用二旦头饰，面上粉，红绿男装(褶)。其中一个拿着牙匾，上面写着剧名，另一个拿着笔，请“庙会负责人”用笔指点一下。演出前，需要在舞台上制造噪音，这就是所谓的“嘈杂舞台”。一般只用打击乐器演奏各种锣鼓，以此来吸引观众，称为“嘈杂舞台”。但在首场演出时，会有“花头舞台”，由大唢呐、小唢呐、笛子、胡琴演奏的四首乐曲插入锣鼓中，时而委婉柔和，时而激昂雄壮(“花头舞台”音乐已成为独立的民间打击乐组曲)，由观众通过“花头舞台”评判乐队水平。“头台”结束后，接着是“舞八仙”(有“堆花八仙”、“追桃八仙”等多种，都是蟠桃教众为庆祝太后生日而设)，然后是“跳官”(俗称“跳白面”、“天佑百姓”)、“跳魁星”、“跳财神”。每开一期，惠班就表演《三结义》(《百寿图》 《满床笏》)班表演《打金枝》。演这两部戏，一是利用自己的运气；二是提亮行头；因为三部剧都充满了商业气息，唱做并重，更能体现阶级社会的表演水平。庙会主持人据此决定剧目和演出时长，观众选择看哪部剧。开场表演结束后，再“二站闹”，通常用大唢呐奏一个调牌，配以锣鼓，比较短，为的是让演员和观众有短暂的休息。那么t