阿炳，阿炳的老婆董彩娣（阿炳简介详细）

阿炳的阿炳

原名花，是一位民间音乐家。生于清光绪十九年(1893)，江苏无锡人。失明后。其父华清和是无锡市三清寺道观雷尊寺的道长，擅长道乐。华幼年丧母，由姑姑抚养长大。8岁时随父亲在雷尊寺做小道士。我在私塾学了三年，然后跟父亲学了鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁就能演奏多种乐器，经常参加忏悔、诵经、演奏音乐等活动。他刻苦学习，广泛提炼和吸收民间音乐的曲调，突破了道教音乐的束缚。18岁被无锡道教音乐圈誉为表演能手。22岁，父亲去世，他成为雷尊寺的道长。后来，由于交友不慎以及卖淫、吸毒的恶习，他在34岁时双目失明。为了谋生，他背着琵琶和胡琴走上街头，写歌唱歌，说唱新闻，当街头艺人。40岁时，我和我的遗孀董彩娣住在一起。每天下午在崇安寺三万昌茶馆前的围场唱歌。他敢于一针见血，抨击社会的黑暗，用人们喜闻乐见的说唱吸引听众。一二八事变后，编唱了《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，用二胡演奏了《义勇军进行曲》。在反对日货的运动中，他用激昂的语言激发人们的爱国热情。他的许多新闻唱出了群众的心声，赢得了广大群众的喜爱。每天晚上，我也在街上走来走去，手拉二胡，边走边弹，声音动人。在国际音乐圈赫赫有名的《二泉映月》就是这个时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董才弟在家乡避难。不久后，他去了上海，在倪昆曲社担任钢琴家，演奏三弦，并在电影《七重天》中扮演盲人。此时，他创作了《听松》，这是一首豪迈而动情的二胡独奏曲，倾注了他不甘被征服民族的爱国热情。2008年，他回到西城，重操旧业。他每天早上去茶馆收集各种消息，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆前唱歌。晚上在街上拉二胡，弹他的《寒春风曲》。他的钢琴技艺高超，会在头上弹琵琶，还会用二胡模仿男女老少说话、叹气、大笑、打狗的声音。抗战胜利后，他被禁止在崇安寺的固定场所说唱新闻。1936年，他患肺病，在床上吐血。从此，他不再上街表演街头艺术。他在家努力修理胡琴。1949年7月23日，无锡解放，阿炳和他的音乐《二泉映月》获得了新生。1950年夏，为了发掘、研究和保存民间音乐，中央音乐学院的师生委托杨教授等人专程到无锡为他录制了三首二胡曲和《二泉映月》 《听松》 《寒春风曲》 :00 3000。1950年12月4日，阿炳因病去世，享年57岁。阿炳的一生充满戏剧性的跌宕起伏的情节。据说他一生留下的唯一影像是日伪统治无锡时期《良民证》上的一张标准照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴着一副盲人眼镜，在一顶破烂的毡帽下露出了脸，显出了生活的艰辛和沧桑。也许命运对阿炳的折磨是他令人印象深刻的音乐的原因。华的这个私生子，一出生就被剥夺了亲情的权利。当他的生母别无选择，只能结束自己的生命来抵抗世俗的歧视时，孩子性格中一些隐藏的部分已经显露出来。这个被寄养了几年的少年回到了亲生父亲华清河的身边。他眼里看到的，可能更多的是不解。我从资料上知道他对当道士的父亲叫“师父”。华清江，名叫薛梅，精通各种乐器。阿炳刻苦学习，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和长笛的演奏技巧。此刻，阿炳仍然认为他只是一个被好人照顾的孤儿。然而，当他21岁时，阿炳突然知道了

华，无锡市道观虚宫雷尊堂的新道长，看似放任自流，吃喝嫖赌，甚至抽鸦片。荒唐的人生带来了荒唐的结果：因为梅毒，他双目失明，失去了对道观的控制。流落街头后，人们安排江阴农村寡妇董彩娣照顾他。事情就是这么矛盾的。绝望中，阿炳没有打破罐子。在接下来的日子里，一个富有创造力的民间艺术家，说唱时事，街头娱乐，被称为“盲人阿炳”，又诞生了。一篇当时目击者的回忆文章说，日军侵占无锡后，阿炳和董才弟曾外出避难，在上海的昆曲布布种子社当钢琴演奏员，甚至在电影《大浪淘沙》中担任过群众角色。阿炳在这个以卖艺为生的时期写下了他最感人的音乐。关于二胡戏曲《龙船》的流传故事很多。偶然读到其中一篇，说南师大教授李松寿，小时候是阿炳的邻居。他十几岁时就喜欢二胡，在演奏技巧上也经常受到阿炳的启发。后来考入南京艺术学院民乐系。天气一天比一天冷了。他在老师的钢琴室外面移动手指，弹奏了一首阿炳教他的曲子。一曲终了，一个人走过来，问他弹的是什么歌。老师告诉他，问他的老师是中央音乐学院的杨教授。李松寿说，这首曲子是他家乡一个民间艺人教的，没有名字。杨说音乐很好，他们正在收集民间音乐，他们想用刚从国外进口的钢丝录音机录下这么好的民间音乐。李松寿和杨教授约好，回到家乡，直到九月，杨和曹安还有两位教授来到无锡。他们这次带来的任务是记录无锡的道教音乐。录制完这些道教音乐后，李松寿坚持要他们录制阿炳的音乐。当演奏完一首歌时，杨教授轻声问歌名，但说没有名字。杨教授说你不能没有名字。想一个。阿炳接着说是《昭君出塞》。杨教授还说，《七重天》这个名字对粤曲来说太强了，还是太强了？无锡有英山湖吗？关于此事，李松寿先生在他的回忆文章中说：1950年9月20日，我和夫人陪同杨、曹安及两位老师到找录音，录音到晚上七点半才结束。录制的时候阿炳身体不好，手不够有力，钢琴也是临时找的，所以录制省下来的《二泉映月》不是最好的。阿炳最后一次演出是在1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡市牙科协会成立大会的文艺演出。阿炳扶着病人出去了。因为走得慢，等他到了场地，演出也快结束了。我把阿炳扶上舞台，坐在麦克风上。

前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。 80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。 [编辑本段]轶闻趣事 人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。 在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。 有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。 抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。 [编辑本段]音乐作品 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 华彦钧墓 华彦钧墓，一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。 1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。 [编辑本段]二泉映月 《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。 [编辑本段]乐曲《二泉映月》定名经过 1950年中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，当时参加录音的还有祝世匡老先生。 祝世匡曾在无锡报发表过《乐曲〈二泉映月〉定名经过》一文，他在文中写道：“录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：‘这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。’杨先生又问：‘你常在什么地方拉？’阿炳回答：‘我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉。’杨先生脱口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我说：‘光《二泉》不像个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？’杨先生说：‘印字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定了下来。 无锡二泉池设有漪澜堂，二泉亭等建筑。农历每月望日前后，月恋水，水怀月，同辉水韵。佳景天成。 [编辑本段]赏析一 熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。 华彦钧对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。 经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。 《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。 在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么。 第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。 [编辑本段]赏析二 听琴声悠悠 是何人在黄昏后 身背着琵琶沿街走背着琵琶 沿街走阵阵秋风吹动着他的青衫袖 淡淡的月光 石板路上人影瘦 步履遥遥出巷口 宛转又上小桥头 四野寂静灯火 微茫映画楼 操琴的人 似问知音何处 有一声低吟一回头 只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲 琴音绕丛林，心在颤抖 声声犹如松风吼 又似泉水匆匆流 憔悴琴魂作漫游 平生事啊 难回首岁 月消逝人烟留 年少青丝转瞬已然变白 头苦伶仃 举目无亲友 风雨泥泞 怎忍受荣辱沉浮无怨尤 荣辱沉浮无怨尤 惟有这琴弦解离愁 晨昏常相伴 苦乐总相守 酒醒人散余韵悠 酒醒人散余韵悠 莫说壮志难踌 胸中歌千首 都为家乡山水留 天地悠悠唯情最长久共 祝愿五洲四海烽烟收 家家笙歌奏年年岁岁乐无忧 年年岁岁乐无忧 纵然人似黄鹤 一抔净土惠山丘 噢此情绵绵不休 天涯芳草知音有 你的琴声还伴着泉水流 [编辑本段]二泉映月填词作品欣赏 二泉映月 根据华彦钧先生二胡曲填词 刘周 心似泉水冷, 萧萧风吹月独明； 人世间， 酸甜苦辣尽， 到头总如月影空。 昨夜无月， 叹泉水淙淙溺侬心； 想弦月曾经， 凄凄惨惨照愁人。 功名富贵如烟散， 花落人亡似飘蓬。 多少孽冤， 此生处处尽遭逢； 奈何有恨， 历遍沧桑还是恨。 堪怨月圆豪门宴， 月缺月半生柔情； 粼粼波光载美色， 粉黛玉体陈。 一回望月一回明， 不识人间有峥嵘； 只问风月憔悴损， 岂怜沦落饿死人； 我今有泪对月下， 泪落泉中无处寻； 经年往事才回首， 数语难尽， 月儿弯弯泉中空， 欲上天入地总无门。 谁怜我月经风雨， 风雨蹒跚月朦胧； 仰天难见月色明， 低头惟觉泉水冷； 春冷夏还冷， 秋冷冬亦冷； 泉冷不知天下病， 月寒未解老与贫； 从来兴衰浮沉， 善恶终报应。 清辉刺破遮月云， 愁肠泻地， 风吹雨打尽。 古今事， 一样粪土掩悲容。 泉响击空明， 逐水逝去水还生； 人愿一轮常满盈， 百年人异月同； 消磨潘鬓早如梦， 不辨黄泉仙境。 败柳残红可飞升， 留得一天恨， 看破老死心。 附记：“二泉映月”乃华彦钧先生二胡曲，余谓二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因为之词，以辅是曲云尔。 注：侬，指我 王明生评析：华彦钧（阿炳）先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉全世界的经典名曲。这首词的成功之处主要在于作者对原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒 也”，二泉映月喻意“以冷应冷”，就是以冷峻之心直面冷酷现实。全词既如泣如诉，又大彻大悟；既哀怨凄婉，又愤怒抗争；既执著于浮沉，又超脱于名利，对世界的观察直接冷峻，对人生的感悟透彻淋漓，伤而不悲．能提能放。 譬如：“功名富贵如烟散，花落人亡似飘蓬”可谓如泣如诉；“清辉刺破遮月云，愁肠泻地，风吹雨打尽”可谓哀怨凄婉；“古今事，一样粪土掩悲容”可谓大彻大悟；“历遍沧桑还是恨”可谓愤怒抗争。更有“月儿弯弯泉中空，欲上天入地总无门，谁怜我月经风雨，风雨蹒珊月朦胧”使人顿感无助，孤苦仿徨，不知所从；“仰天难见月色明，低头惟觉泉水冷，春冷夏还冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老与贫”使人益觉凄冷，荡气回肠，如霜似冰；“留得一天恨，看破老死心”，使人陡增沧桑，无限惆怅，百感交集。 1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。 阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

阿炳的资料

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名华彦钧，出生于无锡市，民间音乐家，正一派道士，因患眼疾而双目失明。阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。 其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨。扩展资料阿炳音乐作品：《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》1、《二泉映月》《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。2、《昭君出塞》《昭君出塞》是阿炳父亲华雪梅亲传的琵琶曲，阿炳作曲。乐曲通过刻画昭君出塞时的情绪变化，表达了作者对这一历史事件的无限感慨。参考资料来源：百度百科—二泉映月 （二胡乐曲、阿炳代表作）参考资料来源：百度百科—昭君出塞 （阿炳创作琵琶曲）参考资料来源：百度百科—阿炳 （音乐家）

什么的阿炳

阿炳，首先就不说他在音乐上有什么才华了，百度百科上都有。 阿炳是个可怜的人。 阿炳，他为什么会这么受冷落，按道理无锡在民国时期算是个富饶之地，鱼米之乡，没有人会沦落到乞讨这种地步。阿炳之所以会变成这样，是因为他的为人，喜欢富贵，喜欢招摇，常常出没于歌楼妓院，吸毒。每个城市都有每个城市的性格，阿炳的性格和无锡的中庸平和的性格格格不入，所以会遭到排挤，遭到唾弃。 如果如此，阿炳也只不过是个混混，没什么值得可怜的。 阿炳之所以可怜是因为他被扣上了“被旧社会所残害的社会底层人物”的帽子。为了政治目的，阿炳原来的故事被掩埋，取而代之的是一个悲惨化的人物形象，作为一个抨击批评旧社会的工具。失去了原来形象和灵魂的，只是被作为工具的阿炳，才是真正值得悲哀的。

谁知道阿炳的简介

生平简介　　阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。　　1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。　　华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。　　1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。　　1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。　　1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。　　阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。　　http://www.chinamedley.com/juxian/a_bing/