伟大音乐，世界上最伟大的音乐（滚石100首伟大歌曲）

伟大的音乐！

呵呵，你说这话的时候我能感觉到是挺惬意和享受的。那就继续热爱这伟大的音乐吧！是精神食粮！

世界上最伟大的音乐家

1.著名音乐家有：——巴赫(德国)，音乐之父；音乐神童——莫扎特(德国)；古今乐圣——贝多芬(德)；歌王——舒伯特(德国)；音乐——汉德尔(德国)；指挥王——卡拉扬(德国)；歌剧之王——威尔第(意大利)；音乐之王——斯卡拉蒂(意大利)；小提琴王——帕格尼尼(意大利)；——年3月的国王苏萨(美国)；流行歌曲之王——福斯特(英格兰)；花园舞蹈之父——老约翰施特劳斯(奥地利)；华尔兹之王——小约翰施特劳斯(奥)；交响曲之王——海顿(奥地利)；交响诗人——柏辽兹(法国)；印象派大师——德彪西(法国)；轻歌剧之王——奥芬巴赫(法国)；管弦乐色彩大师——拉威尔(法国)；钢琴诗人——肖邦(博兰)；钢琴之王——李斯特(匈牙利)；柴科夫斯基(俄)2:迈克尔杰克逊(Michael Jackson)是全球最具影响力的男歌手、作曲家、作词人、编曲人、舞蹈家，被誉为流行音乐之王。惠特尼休斯顿只是一个女歌手；猫王，猫王也是歌手，被誉为摇滚音乐之王；麦当娜也是一名歌手，被称为摇滚女王。

中国有哪些伟大的音乐家

中国古代音乐家孔子：春秋时期著名的教育家、音乐家。大约在公元前481年，人们创作了钢琴曲《陬操》来悼念被赵简子杀害的两位智者。现存的钢琴作品《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》、《荀子劝学》都是孔子的作品。伯牙：春秋时期的钢琴家。《水仙操》有“博雅弹琵琶，六马守琵琶”的说法，可见他高超的钢琴技巧。相传有《高山流水》和《白雪》的代表作品。师旷：春秋时期晋国的音乐家。他是盲人，但他的听觉很敏锐，他的气质非常准确。代表作品有《玄默》，《摩柯兜勒》。雍门州：战国秦时。好的古琴尝起来像孟尝君古琴。后人说他是发明钢琴乐谱的第一人。李延年：汉代的宫廷乐师。曾任乐府斜路校尉。其代表作品有张骞从西域带回的《新论》的28首新曲子，这些曲子是作为仪式用的军乐。桓谭：东汉秦家族。伦张乐博士。《琴道》，经常说音乐。他写了《蔡氏五弄》，介绍有关秦和秦音乐的故事。蔡邕：汉末秦家族。他创造了著名的《游春》，包括《渌水》，《幽思》，《坐愁》，《秋思》。现存的《秋月照茅亭》和《山中思友人》也是作为他的作品流传下来的。蔡琰：汉末女钢琴家，名叫文熙，是蔡邕的女儿。汉末，她在胡地被俘，12年后被曹操赎回。有《大胡笳》，《小胡笳》，《胡笳十八拍》等。这些通常被认为是她的作品。嵇康：三国时期魏国的音乐家、文学家和思想家。他学识渊博，擅长写诗写散文，爱好音乐，擅长弹钢琴，以弹《广陵散》闻名。代表作品有《声无哀乐论》、《琴赋》，对音乐和钢琴的演奏方法和表现力进行了细致生动的描述。阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。擅长弹钢琴。现存的秦曲传说《酒狂》就是他的作品。有《乐论》张音乐纸代代相传。阮贤：魏家，竹林七贤之一。秦曲《三峡流泉》作为他的作品流传下来。刘琨：晋代秦氏。作曲钢琴曲《胡笳五弄》首，其中《登陇》首、《望秦》首、《竹吟风》首、《哀松露》首，最早为南北朝宫廷乐师苏湖狄坡所作。擅长演奏胡琵琶，继承了龟兹音乐的“五齿七音”宫调体系。他的音乐理论有力地促进了中国古代宫调体系的建立和发展。何若璧：隋代的秦始皇。作曲钢琴曲《悲汉月》，《石博金》，《清夜吟》等。《不换玉》里有《西麓堂琴统》。万宝常：隋代音乐家，擅长演奏多种乐器。代表作品《清夜吟》。赵杰日：初唐的秦始皇。钢琴是世界上最好的。我整理了《乐谱》，《蔡氏五弄》的钢琴曲。有《胡笳五弄》、《琴叙录》、《弹琴手势图谱》九册。他总结秦派说：“吴声清柔。长江若广流，则舒展而死，有国士风范；舒之声急，浪若奔雷，亦是一瞬之美。”这些评论仍然符合吴、蜀学派的特点。李隆基：唐代音乐家。他也是中国古代第一位帝王音乐家。擅长演奏羯鼓和笛子，创作改编了《弹琴右手法》、《夜半乐》、《小破阵乐》等。建立了唐朝音乐组织焦芳和梨园。李龟年：唐代的一位音乐家，他吹奏管乐器的技巧非常高超。许多诗人听过他的演奏，写了许多脍炙人口的诗歌。董：盛唐时期的秦始皇。在丰州参军的陈怀古，一边学着当时流行的《沈家声》《朱家声》，一边照着你。在唐朝享有很高的声誉。金存《霓裳羽衣曲》、《大胡笳》、《小胡笳》等钢琴曲作为他的作品流传下来。薛：唐代的秦家族。九岁时，他会弹钢琴。十二岁时，他就能弹杂曲30和：01了

他除了讲究“用指轻，取音温柔，韵无穷，句句优美”之外，还强调“凡韵皆有主”的内在表达。还指出了从弹钢琴的姿势反映出来的注意力不集中的“七病”，为后人所重视，从而导致了许多弹钢琴的规范。姜夔：宋代音乐家、词作家，别名道士白石，人称姜白石。代表作品有《颐真》，《三峡流泉》，《胡笳》等等。夷海：北宋秦氏。钟艺的初级弟子。岳州法华山学琴，“十年不下山，日夜放不下弦，穷。”有《别鹤》。郭楚望：南宋的秦家族。因为政治腐败，犹如乌云盖顶九嶷山，所以我创作了一首钢琴曲。

《潇湘水云》。又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。 　　徐天民：南宋琴师。为杨瓒门客时，由学江西谱改学郭楚望谱，并参与编辑《紫霞洞琴谱》。其祖孙四代皆是著名琴师。后人推崇为“徐门正传”。现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。　　毛敏仲：南宋琴师。为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。创作琴曲甚多，有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。其中，《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。　　严徵：明末琴家。虞山派创始人。琴风“清、微、淡、远”，所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。 朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论。 　　徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子，但是琴风大不相同。他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲，收入《大还阁琴谱》。琴风“徐疾咸备”，弥补了严徵的不足。所著《溪山琴况》，对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。　　庄臻凤：清代琴家。弹琴近三十年，创作了首琴曲，收入《琴学心声》中，较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。　　徐常遇：清初琴家。广陵琴派的先行者。所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》，为广陵派最早的谱集。　　徐祺：清代琴师。广陵派的继起者。传谱辑为《五知斋琴谱》，所收琴曲以虞山派为多，并对各曲进行了加工发展，从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。　　吴虹：清代琴师。学琴于徐常遇之孙徐锦堂。当时是广陵派鼎盛时期，琴家云集，日夜弹奏，对他很有帮助。他致力学琴数十年，编琴曲八十二首，于1802年刊印《自远堂琴谱》，为广陵派集大成者。　　祝凤喈：清代琴家。十九岁学琴，致力琴学三十多年。著有《与古斋琴谱》，对琴学理论有深入探讨。　　张孔山：清代琴师。学琴于浙江人冯彤云。咸丰年间为四川青城山道士，1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。经他发展加工的《流水》流传甚广。　　华彦钧 （1893－1950） 民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。　　刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。　　任光（1900－1941）浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。　　贺绿汀（1903－1997）原名贺楷，当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。　　冼星海（1905-1945）原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1945年10月病逝于莫斯科。　　聂耳（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。他从小家境贫寒，对劳苦大众有深厚的感情，他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。　　马思聪（1912-1987）是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。1945年抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。1950年后任中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。　　王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。1934年毕业于北京师范大学音乐系。他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。　　雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。　　马可（1918-1976） 江苏徐州人。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。　　李德伦(1917-2001)出生于北京，少年时期学习钢琴及小提琴，在辅仁大学读书时曾与师生组成学生管弦乐团，并参加演奏。1940年考入国立上海音专，先后师从舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)学习大提琴，师从弗兰克尔(W.FRANKEL)学习音乐理论。指挥家、中央乐团艺术指导。中国音乐家协会第八届副主席兼表演艺术委员会主任。在人们的心目中，李德伦的名字总是和“交响乐”联系在一起。84岁的他在抱病多年后溘然长逝，令人发出“世上空余《田园》曲，人间不见李德伦”的感慨。　　李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。　　傅聪（1934—）生于上海，8岁半开始学习钢琴，9岁师从意大利钢琴家梅百器。1954年赴波兰留学。1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。1959年起为了艺术背井离乡，轰动一时，此后浪迹五大洲，只身驰骋于国际音乐舞台，获得“钢琴诗人”之美名。　　何占豪（1932—）何占豪是中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。　　陈钢（1935－）上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

历史上最伟大的10首歌是什么？

《滚石》杂志诞生于1967年的旧金山。 在一家破旧的印刷厂阁楼里，加州大学肄业生简·温纳带领着一群志同道合的年轻人，为了梦想没日没夜地排版、印制。 那时候谁也没想到，这本小小的刊物，会在日后的40几年成为行业标杆，甚至参与制造了整个摇滚乐的历史。 杂志精辟独到又苛刻的评判标准，让它成为最具公信力和权威性的榜单之一。 以下便是《滚石》杂志官方评选出的“历史上最伟大的500首歌曲”TOP10。 这些曾改变时代的声音，值得我们永记。《Like a Rolling Stone》Bob Dylan 那年鲍勃·迪伦刚从英国游历回来，精疲力尽的他写了篇长长的韵文，歌词中带着些许愤世嫉俗。 这首长达6分钟的歌曲，打破了他此前“三分钟民谣歌手”标签，正式确立了其“摇滚音乐家”的地位。 滚石杂志的资深编辑David Fricke表示： “从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个商业时代与艺术观念。” 《(I Can"T Get No) Satisfaction》The Rolling Stones 这首歌最初发行时，曾被批歌词性暗示意味太浓，只能在一些私立电台播放。 后来不少乐评人将该曲评为“史上最伟大的摇滚歌曲之一”，并于2006年因其在文化、历史、美学等领域的重要意义，被收入美国国会图书馆的国家录音登记表中典藏。《Imagine》John Lennon 1971年的冬天，约翰·温斯顿·列侬在他位于英格兰的庄园卧室里，写下了他给世界最伟大的礼物《Imagine》。本曲成为他独唱生涯中最赚钱、评价最高的歌曲，意义非凡。他试图让听众去想象一个没有宗教派别和民族界限造成战火与隔阂的世界，用音乐营造出美妙的世外桃源。《What"s Going On》 Marvin Gaye 马文·盖伊算得上是黑人流行音乐史上最受尊重及喜爱的超级巨星之一。 1971年，马文·盖伊将兄弟从越南战场带回来的故事与感悟写入音乐，探究了贫穷、社会歧视、毒品泛滥、政治腐败等问题，是“批判现实主义”的杰出典范。 他一生渴望和平，却在45岁生日前一天被父亲射杀于家中，成了人们永恒的怀念。 《Respect》Aretha Franklin 上个世纪六七十年代的美国，种族问题正处于白热化阶段。 《Respect》的出现就像是在为黑人人权运动代言一般，瞬间流传开来。 艾瑞莎·弗兰克林从此进入自己的演唱巅峰期，不仅是史上拿格莱美奖第二多的女艺人，也是首位入选摇滚名人堂的女性歌手。被称为“灵魂歌后”的她，总是能将坚强自信的女性观点展现得淋漓尽致。《Good Vibrations》The Beach Boys 这首歌的录制时间长达八个月，花费超过了50000美元。 它作为反文化运动年代的早期迷幻流行经典，在各大榜单上都有很高的评价。 《Good Vibrations》的成功让沙滩男孩入选1966年格莱美奖提名，并最终于1994年成为“格莱美名人堂”的一员。 《Johnny B. Goode》 Chuck Berry 摇滚乐发展史永远不会忘了查克·贝里的名字。 他的吉他演奏风格明确，融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，将平凡生活与时代感融进歌曲当中，是备受尊敬的黑人吉他英雄。 《Johnny B. Goode》作为查克·贝里创作的最高典范之一，有着不可撼动的历史地位。 《Hey Jude》 The Beatles 1968年，约翰·列侬与前妻的婚姻有名无实，开始了与小野洋子的同居生活。 乐队成员保罗很喜欢列侬的儿子朱利安。 他担心大人之间的婚姻变故会对小朋友造成心理负担，便写了《Hey Jude》来鼓励朱利安勇敢面对现实。 这首歌以其简单通俗又内涵丰富的歌词，打破了各个国家的文化隔阂，那无尽的人文关怀备受大众喜爱。 《Smells Like Teen Spirit》Nirvana 这首歌的风格被称为是“垃圾摇滚”，或者“西雅图之声”，是为了抗议摇滚乐在日渐华丽的外表背后愈发空洞的内核而产生的。 涅盘乐队作为该风潮的第二波代表乐队，受到不少人的喜爱。 自从《Smells Like Teen Spirit》成为主打歌后，主唱兼吉他手科特·柯本曾无奈地表示：“我写过很多其他同样好的作品，甚至更好。” 他有太多想要表达的东西，却最终还是在1994年结束了自己的生命。 再也没人知道他愤怒阴郁的面孔下，藏着多少格格不入。 《What"d I Say》Ray Charles 1985年某夜，雷·查尔斯与他的乐团、和声表演完所有节目单上的歌曲后，时间尚有剩余，他们便即兴表演了这首歌。 现场观众反应极为热烈，雷·查尔斯当即便告知制作人，他要将它录下来。 《What"d I Say》让雷·查尔斯赢得了第一张金唱片，也成为节奏蓝调及摇滚乐史上最具影响力的歌曲之一。 雷·查尔斯作为一个平凡的黑人男孩，七岁双目失明后，凭借惊人的毅力与悟性追梦，在音乐史上的杰出贡献无人可比。 莫言曾说： “正因为史上有不可模仿的榜样，才使得我们的凡俗生活偶尔被超凡脱俗的光芒所照亮。” 岁月变迁、斯人已逝。 但他们的音乐正以一种永恒的姿态，讲述着生命的故事，历久弥新。