越剧花烛泪，越剧花烛泪李培珍唱段（越剧全剧毕春芳戚雅仙）

三篙恨的越剧《三篙恨》（《花烛泪》）

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经过百年的历史发展，越剧在长期的实践演出中积累了大量的剧目。其中影响较大且经常上演的剧目有《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、3360000。《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、010-300010、0010、3:0000哭着要老婆——洞房西厢的故事——秦的苦心与手印——庭上祭夫，三杯酒给祥林嫂——追鱼求真相——图书馆，看灯双雄——、——探病(见画像)大漠王子——算命玉簪——三盖衣裳，送凤冠明珠塔。阙联，人去空杜十娘——怒沉恋山河——送信给浪子——叹小时，穆坐镇指挥，忠魂宋，红大夫，罗申，点秋香，等等，不胜枚举！有很多资料是从http://www.chinayueju.com/yjmp1.jsp?下载的http://www.312400.com/yueju/.越剧经典唱段Type=2中国越剧http://www.chinayueju.com/index.jsp在线视听http://www.yueju.net/zxst/index.htm上海越剧http://www.yueju.net/

浙江越剧团的剧团简介

浙江省越剧团是浙江省省级越剧表演团体。为适应文化发展的需要，在浙江省文化厅的号召下，它经历了几次调整和组合。1990年，“浙江越剧团”第一团、第三团合并，更名为浙江越剧团(后与教育部合并)。其前身是成立于20世纪50年代的浙江省越剧实验剧团、浙江省越剧团、浙江省越剧第一、第二剧团。这是全省唯一的越剧男女合奏团。剧团在改革中求生存，在发展中求发展。一方面，在舞台上坚持男女同台演出、表演现代戏的戏班特色；另一方面，在剧团内部设立影视部，进行戏曲与影视联姻的改革，通过影视银幕扩大男女合演越剧的影响力，满足广大观众的欣赏需求。同时树立和强化精品意识，下大力气创作演出一批精品剧目，用精品拓展舞台、笼络观众，展现了男女合演的越剧团的存在价值。该团是一个不断进行男女合演的越剧团。先后上演的剧目有话剧《西园记》，教科书剧《春香传》，《白蛇传》，《孟丽君》，33333等六部。古装剧《山河恋》，《李娃传》，《北地王》，《九斤姑娘》(烛泪)，清古装剧《沙漠王子》等。我几次去北京报道我的演出。曾参加中国艺术节，深受好评。有《盘妻索妻》，《盘夫索夫》，《送花楼会》，《柳毅传书》，《陆游与唐琬》，000，000。《胭脂》，《追鱼》，《情探》，《汉宫怨》，《春江月》等。在全国都有获奖。15年来获国家级奖项40余项，其中中共宣传部“五个一工程”奖3项，文化部文化奖3项，“飞天奖”12项；获省内奖项100余个，获省文化厅、省委宣传部评出的话剧100余部、500余部6个奖项。特别是90年代中前期，为越剧男女合演的发展做出了显著的成绩。团里的艺术家有：作家魏娥、钱林森；导演、钱永明、赵、作曲家范、谭圣贤、何志伟；美女设计莫、龚京冲；彩排辅导高培、姚剑英；电视导演梁、主要演员有于、宋顺发、李、华伟强、陈明水、周政、于仁海、周明等。主要演员有梅花奖获得者周云娟、李佩珍、何雅、钱爱玉、尹沁阳、翁李颖、李莉、舒锦霞、王滨梅等。1991年，省艺术学校增加了15名毕业生，1998年增加了20名毕业生。从1985年开始，第三兵团的主要领导人是魏娥和王晓亮。余、何仙芬、赵是90年代中前期，余、陈云雄是90年代后期。1998年与毛工作室、绍兴咸亨大酒店联合演出的《桐江雨》轰动全国，获得大奖，赴港演出。

越剧哪个地方的？？？

越剧诞生于1906年，被称为“小宋班”。它的前身是浙江省嵊县流行的说唱艺术——。艺术家基本都是半农半艺的男性农民。他们的曲子都是跟着唱书时的“念叨哦调”的曲子。它们在浙江东部的城镇和乡村表演，有唱腔，没有弦乐，还有许多民间戏曲。1910年，小宋班进入杭州，1917年到达上海。自1920年以来，演出一直伴随着弦乐，这是所谓的“巩峥调”，因为板胡调弦1-5。20世纪20年代初，戏曲被称为“越剧”。1923年7月，在盛县石家坳成立了第一个女班。1925年，师与钢琴家王春荣合作，创作了63首《四部曲》，成为的主旋律

男班、女班外，还有男女混合演出的形式。 1938年名伶姚水娟吸收文化人参与对越剧的变革，称“改良文戏”。这时期，最有名的演员是被称为越剧四大名旦的“三花一娟”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟，小生为竺素娥、屠杏花、李艳芳；青年演员如筱丹桂、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉兰、范瑞娟、傅全香等，都已崭露头角。主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。 1942年10月，袁雪芬吸收新文艺工作者参加，对越剧进行比较全面的改革，被称为“新越剧”。编导有于吟、韩义、蓝流、白涛、肖章、吕仲、南薇、徐进等。1944年9月起，尹桂芳、竺水招也在龙门大戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都走上改革之路。 “新越剧”重要标志之一，是编演新剧目，使用完整的剧本，废除幕表制。内容大都是反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想。1946年5月，雪声剧团首次将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标志着越剧改革进入一个新的阶段。1946年9月，周恩来副主席到上海，在看了雪声剧团演出后，指示地下党要做好戏曲界的工作。此后，地下党派了党员钱英郁、刘厚生、李之华及党的外围组织成员吴琛等，到越剧界担任编导。在1946年袁雪芬被流氓抛粪事件中，1947年越剧“十姐妹”联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，进步文艺界、新闻界都给予了支持。 唱腔方面，越剧改革有重大的突破。“新越剧”在实践中扩大了表现内容，原来较明快、跳跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，分别创造出柔美哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。后来这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成各自的流派唱腔。 表演方面，一是向话剧、电影学习真实、细致地刻划人物性格、心理活动的表演方法；二是向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作。演员们以新角色的创造为基点融合二者之长，逐渐形成独特的写意与写实结合的风格。 舞台美术方面，采用立体布景、五彩灯光、音响和油彩化妆，服装式样结合剧情专门设计，色彩、质料柔和淡雅，成为剧种艺术风格的有机组成部分。 40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。上海解放前夕，从事“新越剧”的几个主要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都受到中国共产党直接或间接的影响，拥有大量观众。 1949年上海解放，7月便举办了以越剧界人员为主的第一届地方戏剧研究班。1950年4月12日，成立了第一个国营剧团——华东越剧实验剧团。1951年国营的浙江越剧实验剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院成立。 党和政府重视民族戏曲，尤其是周恩来总理，对越剧艺术给予热情关怀。建国初，为扩大越剧的表演手段，适应时代的需要。华东越剧实验剧团和浙江的越剧团进行了男女合演的实验，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国内外有重大影响的艺术精品，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此之外，还有一大批优秀剧目蜚声大江南北。其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，相继有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍布全国20多个省市。 1954年起，上海市戏曲学校开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术学校也开办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有计划地培养出一大批越剧专业人才。 1977年1月起，一大批优秀传统剧目陆续恢复上演。上海越剧院还相继创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了现代史上历史伟人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一大批优秀剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，相继被搬上了银幕。 一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上继续提高，风格更加鲜明，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙之后，形成新的流派唱腔。 80年代中期起，越剧界陆续试行了体制方面的改革。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声海内外。