中国画家，黄永玉（中国画家拍卖价格前十）

中国著名画家有哪些？

1.顾恺之，顾恺之，是第一个对中国画发展产生影响的画家。他不仅创造了人物画的基本格局，还留下了最早的山水手稿《画云台山记》。他还提出了“传神论”的绘画原则，可以坚持千年。说白了，在现代美术教育传入中国之前，顾恺之的绘画理念仍然是大多数中国画家的共同准则。2.吴道子被奉为“画圣”，非自然的天才是得不到这样的荣誉的。吴道子真厉害。他的许多发明都是中国绘画史上的亮点，如写实功力高、笔法解放、山水画正式确立等。这一切都起源于吴道子。吴道子对中国画的贡献是划时代的。没有他，中国画的发展就不会像我们现在看到的这样，历史也会改变进程。3.王维外国研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但中国人总是认为他是诗画结合的鼻祖。王维的画虽然消失了，但他的诗还在。中国人读他的诗，就能想象出那种只属于中国人的奇妙局面。中国人不怀疑王维，就像不怀疑自己文化的灵魂一样。4.郝静如今，人们可以在工作室里随意用程序做“造山运动”，但不要忘记前人的伟大创造。他们使绘画这个巨大的困难变得相对容易。郝静是如此伟大的画家。郝静创造了全景景观的基本模式，为中国人表达崇高理想提供了可行的途径。5.唐力唐力八十岁的时候，还在杭州摆地摊。大家可以想象，他的内心一定充满矛盾。但生活的动荡并没有影响画家对艺术品质的要求。他的作品精致华丽，但他坚持理性，虽然他在开始。如果后人用笔墨来表达情感，他们仍然可以向唐力学习，他的创作是放纵与节制相结合的完美典范。

当代中国著名画家排行榜

1.齐白石一生推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈，重视创新，不断求变，创造了独特的风格。所有的画都充满了对生活的热爱。其篆刻古朴苍劲，书法苍劲从容，诗画理论独树一帜。2.黄爱好绘画，业余时间研究篆刻。我所做的在构图上讲究真实、简约、疏密的统一；若以笔为篆书，认真听练，有尊严，有朝气，有力量，书写谨慎，纵横皆趣。年过七旬，后画作品生机勃勃。积墨、泼墨、碎墨、宿墨的相互运用，使山川深邃壮美。所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的显著特点。他的书法《钟鼎》功力深厚。3.李可染可染的山水深邃、凝重、宽广、雄伟，以鲜明的时代精神和艺术个性推动了民族传统绘画的演进和升华。柯然先生自成体系的教育思想导致了活跃在画坛的“李柯然学派”的出现。它不仅是在绘画领域辛勤耕耘了70多年的一代大师，也为艺术观念的发展做出了重要贡献，其影响力早已超越了艺术领域。4.徐悲鸿徐悲鸿幼年随父学画，二十岁在上海卖画。1918年任北京大学绘画研究会导师，后考入巴黎法国国立美术学院，期间曾赴柏林和比利时。创作大型油画《田横五百壮士》、《奚我后》、中国画《九方皋》。抗日战争打响后，他赴南洋、印度等地举办画展，将卖画所得全部投入祖国的救灾和抗战。5.在童年时期，张大千受到了擅长绘画的母亲和以画老虎闻名的二哥张山的影响和引导。他还学习诗歌、书法和书法

中国当代十大画家

2009年，国际艺术界评选出中国十大最有实力的画家。资格是在艺术上会有很大创新，在国际上受到尊重和欣赏，并且还活着的画家。这十位画家分别是吴冠中、欧浩年、陈丹青、和刘。实力也是不分上下。吴冠中，又名查，1946年获全国公费留学绘画第一名，1950年留学归来，在中央美术学院任教，1953年在清华大学建筑系任副教授，1956年在北京艺术学院任教，1970年文革期间被派到河北农村工作，1973年调回北京参加宾馆绘画。1978年，吴冠中作品展在中央工艺美术学院举办。1979年被选为中国美术家协会常务理事。1987年在香港艺术中心主持吴冠中回顾展。1992年，大英博物馆打破以往的规矩，专门为吴冠中举办了“吴冠中21世纪3354位中国画家”展览，收藏了他的巨幅水墨画。赵无极，1921年出生于赵无极的一个书香世家，从小就对文学和中外历史感兴趣。他的家人也非常重视绘画艺术。他很小的时候就读于杭州艺术学院。他早期的作品都是西化的，也就是所谓的具象时期。最后，他去了巴黎，那里是他开始绘画的地方。在巴黎，他摆脱了具象绘画风格，将主观表象分解，使客观形式以简单的形式出现。1958年云的作品之后，他的绘画开始没有标题，六七十年代的作品开始摆脱一切束缚，自由标榜自己的画风，以各种创新的组合表达自己内心的需求和感受。80后随着年龄阅历的增长，注入了更多的温暖与轻松，当年的激情与对立渐渐汇成云朵或水汽。人们也发现了他的变化。如果说文字是他们创作的里程碑，那么色彩的运用就是拓展艺术家的绘画语言。他曾说：“我不怕死，也不怕老。只要能拿起画笔，我就不怕。我只是希望自己能有足够的时间完成一部作品，比上一部更好更自由。

中国的十大画家分别是哪几个？

p>1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画。