其他民俗工艺品十大品牌排行榜（闽侯县工艺品公司排行榜）

中国十大民间艺术有哪些

中国十大民间艺术包括灯笼、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。1.灯笼灯笼也叫灯笼，是一种照明器具，是传统节日的应时之物。在中国民间，人们用装饰品来庆祝每个节日、婚姻或生日。正月十五和中秋节是中国传统的元宵节。民间灯色最初是由东汉宫灯色发展而来，宫灯源于元宵节习俗。随着宫灯的盛行，灯笼开始流传到民间。灯笼在民间的广泛流行大约是在隋唐时期，在宋代达到了制作技艺的顶峰。2.风筝和风筝在这个国家随处可见。在众多风筝种类中，北京、天津、潍坊、山东、南通、江苏等地的风筝比较知名。这四个地方被称为中国四大风筝产地。以及河北、四川、辽宁、广东、福建、江苏、上海、西藏、台湾省等地区。也有地方特色浓厚的风筝品类。3.川剧变脸川剧变脸是川剧表演的绝技之一。用来揭示人物内心和思想感情的变化，即把看不见、摸不着的抽象情绪和心理状态，变成看得见、摸得着的具体形象。川剧变脸是川剧塑造人物形象的一种特殊技巧。揭示剧中人物内心的思想感情，是一种浪漫主义手法。4.民间舞民间舞是一种流传于民间，具有鲜明地域特色和民族风格的舞蹈形式。它不同于宫廷舞蹈、职业舞蹈和宗教舞蹈，具有原生态特征。它是一种原生态的民间艺术，是其他舞蹈创作的基础和营养来源，具有民间性、群众性和传承性的特点。是人们喜闻乐见的艺术风格。5.戏曲戏曲是中国人喜闻乐见的艺术。它历史悠久，经历了孕育、形成、发展、繁荣等各个时期。早在中国古代，戏曲的种子就已经在歌舞中孕育出来了。进入阶级社会后，这种歌舞艺术传统仍然存在于广大农村，并不断创新发展，以满足人们精神生活的需要。来源：百度百科-民间艺术

著名的中国名间工艺品

中国民间工艺中国民间工艺历史悠久，内容丰富多彩。这些手工艺品大多与民间传说有关。它们由陶瓷、泥塑、布、木材、灯笼、装饰品、丽江木刻、桦树皮工艺、漆器工艺、动物皮工艺、砚工艺、竹编工艺、漆陶、玉器工艺、大理石工艺、土家黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、稻草画、年画、铅笔屑画等制成。内容大多是活泼向上，吉祥如意，健康长寿，富贵荣华，儿孙满堂。它们被用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品。这些民间手工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类精选了一些精品介绍给您，供您欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术的瑰宝，中华人民共和国成立以来，特别是改革开放以来的20多年里，中国民间绘画逐渐发展成为具有鲜明时代感和丰富生活魅力的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类挑选一些有代表性的介绍，供大家欣赏和参考。中国民间民俗中国是一个多民族多宗教的地区，不同的民族甚至不同的姓氏和家族都有不同的宗教信仰。《慈利县志》记载“大勇崇山外屏，难得见天日，性有忍耐。刺皮刺血侍奉神明的人有几百个，可笑。”明代的隆庆《岳州府志》也说：“在元里谷，习俗上相信有鬼，而且很好地崇拜它们，对它们的崇拜会使女巫和男巫们载歌载舞，娱乐神灵。”清代《甄氏族谱》年，武陵源地区的宗教信仰也有记载：“他们共同信仰巫鬼，服务于国王、公安等神灵，优先信仰陈苏的驱邪，崇拜巫师，竞天意，吹角打鼓……”这些都是我们民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族祖先经历了信仰“万物有灵”和“图腾”的历史阶段。由于道教、佛教、基督教和天主教的传入，逐渐演变为多种多样的崇拜。甚至今天的民风。一天，中国民间艺术家参观广西藤县博物馆。该博物馆的前身是建于1979年的李振亚会议厅。1986年，它被改建为共和国国家艺术博物馆，并向公众开放。该博物馆与中国最著名的艺术家和著名诗人创建的国家艺术中心以及中国民间艺术家的若干作品收藏共存。被誉为中国著名的艺术博物馆之一。目前，我们中国民间艺术网站主要是弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化的可持续发展，进一步挖掘、整理、传承和研究中国民间艺术，特别是濒危的民族古歌舞、古音乐。中国民间影视艺术在人类艺术发展史上迄今为止最辉煌的篇章，大概就是19世纪末20世纪初诞生并逐渐成熟的电影艺术，以及与之相伴的电视艺术，影视艺术作为一种新的艺术门类，借助光电魔法，在银幕上再现贴近现实生活的真实影像和声音， 既实现了信息传播的大众化，又使包含最广泛、最普遍的生活经验的艺术内容融入到传播和接受的过程中。 使人们的精神世界表现和娱乐生活达到前所未有的丰富。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术历史悠久，出现于5000年前的新石器时代。代代相传，流传至今。它的类型因地区而异，内容非常丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由陈冰在古代战争中形成的。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了古代人与兽的斗争。《龙舞》，《狮舞》，《麒麟舞》，《赶犟驴》，《竹马舞》，《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。33600

《打春牛》，《打铁舞》，《八美图》，《荷花灯》，《菊花灯》等。表现劳动人民对美好生活的向往。群众舞蹈《旱船舞》和《高跷舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《秧歌舞》和《腰鼓舞》是典型的道具舞。《抬阁》和《肘阁》的惊艳场面，壮观而激情。用道具表演，歌舞结合，运用虚拟和象征的表现手法，是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在这里特别分类挑选一些有代表性的介绍给你。

欣赏和参考。 中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国民间T台 “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。 中国民间建筑园林 中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。 中国民间家俱 中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。 中国民间服饰 中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。 播娜摩簸箕画 播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。一个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。 大方漆器 闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。 明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。大方漆器在清道光年间盛极一时。当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。 大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。 当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。比较复杂的是装饰。装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。 大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。 贵州布依地毯 布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。 贵州蜡染 蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。 贵州芦笙 在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。芦笙迄今已有一千多年的历史。远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。 随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。 遵义丝织品 遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。 此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。 原木艺术 原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。在北京中国美术馆举办的"陈白秋原木艺术展"，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。贵阳市白云区设有原木艺术展馆。 玉屏箫笛 产于被誉为"箫笛之乡"的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。 苗族刺绣挑花 心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。 在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。 苗族刺绣针法繁多。常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。 贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。花溪挑花已有几百年的历史。古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。挑花用色较为单纯。以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。 雄精雕刻 “雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。雄黄是贵州的特产之一。但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。雄精雕刻在清代就已盛行。历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。 贵州民族织锦 贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。 贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。它分素锦和彩锦两大类。素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。其用色多以暖调而不受自然色的制约。着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。 苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。其比起衣袖花来，分外耀人眼目。所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。

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国内十大银壶品牌排行榜，推荐最好的品牌？近几年，银壶一跃成为了“养生”的代名词，受到了无数爱茶之人的喜爱。银壶烧水泡茶的功效，当然也带动了中国的银壶市场。但是由于银壶市场鱼龙混杂，各种好壶劣质壶，参差不齐。很多茶友在选择银壶的时候就出现了困难，银壶品牌就成了选择的标杆之一，到底哪家的银壶好呢?纯银999银壶套组其实我个人认为，选择一把好的银壶并不是看品牌有多么响亮，因为银壶属于工艺品，工艺品的好处是取决于其工艺属性，而不是品牌响亮程度。纯银999银壶谢谢您的关注，希望对您有所帮助！