雕刻葫芦（葫芦雕刻图案大全图片）

雕刻葫芦用什么工具

胸中有四种手段，一种是毛毛虫葫芦，可把玩，可随身携带。除了一般的功能性造型外，还有很多锦上添花的美化手段，包括印刷、雕刻、熨烫等各种装饰形式和手段。“印象属于印刷的范围。葫芦生长时印有图案形成浮雕，一般设计在葫芦内，周围有图案、八卦、五福寿寿、云龙、太史少宝、三阳开泰、和合如意、四季花、人物故事等。印刷工艺多用于葫芦，因其长度便于压印，黑虫、金钟印葫芦较少。”“雕刻，用牛角或玛瑙雕刻成的乐器，描绘了葫芦的圆体同势，线条流畅，造型简洁，多是花、鱼和戏曲人物的故事。入秋后，很多山东聊城等地的农民来天津卖自己种的扁圆形葫芦，物美价廉，多用于深秋的蚱蜢繁殖。”“Hoa，Hoa花是Eha的特殊制造工艺。它是在北京创造的。清朝时，北京有个徐，艺术上独树一帜，所作所为如天道。天津近代有一位来自陈锦堂的老艺术家，是剪纸工艺的大师。他构思优雅，布局密集，手法精细。每件作品都像一幅浮雕中国画，主题有山水、花鸟等。还有人用的是画家刘奎龄的手稿，更是妙不可言，难能可贵。花的制作方法是将葫芦表面的硬皮稍加软化，然后用不同角度的玛瑙果仁作为工具，在定型的葫芦上做出点、线、面，向平面凸起。力轻的话面部不会突出，力重的话表面线条会被切割，创作完全靠手感的力量。”“热腾腾的面条也叫火盆。老方法是自制火香，让燃烧的香有手指那么粗。中间插一根钢针以为笔写好了。点燃后将热量传导到铜针上烫印图案。改用现代的电烙铁，但染色效果远不如老方法的理想。陈锦堂擅长这种艺术，烧这种艺术的云龙后代无人能及。现代曹和王的热山水和人物也为收藏家所珍藏。”“漆，老天津漆葫芦，色泽绯红，晶莹可爱。上漆后，坚固耐用。也和古乐器一样，也会起到很好的美化音色的作用。还有雕刻和描金技术，更是凤毛麟角。”“以上是葫芦‘体’的各种装饰形式和手段。此外，还有一个关键部件，就是充当音孔的面罩。心盖在瓣上，虢国葫芦口盖瓢。上面有五个孔或者七个孔，都是音孔，有些也是心盖的。蒙心的规格有高平之分，由个人爱好决定。无论哪种材质，心形面膜的制作都要求精密牢固，线条和表面的排列都要匀称。一个高质量的精细心形面膜也是一种高级微雕特种工艺品。我见过一套八种魔心，有牙的，有玉的，有玉的，有椰壳的等等。主题是西游记等。都是备受瞩目的微雕，每一件作品都是巧夺天工的奇葩。”“天津是一位80岁的老艺术家李。他的孟新版画充满了风景，人物，花卉和鸟类。虽然是传统题材，但很有新意。常见的雕刻内容：二龙戏珠、龙凤呈祥、五福持寿、海八怪、黑暗八仙、范八宝等吉祥图案。驾驶是他的专长。所谓开车，就是方寸之间的小世界。通过雕刻三维物体，可以在眼罩的中心移动，构思更加巧妙，手法更加精准，永远也掉不出眼罩。驾驶科目的数量取决于题材和规格，通常从一招到二十招不等。例如，九只移动的起重机延长了它们的寿命

冬虫夏草历史悠久。天津靠近北京，也是一座现代化的商业城市。市场文化发达，葫芦的种植和形成具有独特的地方特色。天津的冬虫夏草种植始于清末民初，集中在西梁嘴子郊区，这里土壤肥沃，有运河水灌溉，自然条件得天独厚。到了30年代，长春堂出现了宣家、小等几个著名的种植户，以及张家、真家，非专业自娱自乐。每个家庭都有自己独特的种植方式和造型特点，至今仍影响和启发着当代的专业种植户。宣嘉葫芦瓦造型精美，造型俊朗，刘莉瓦造型拙朴。相比较而言，民用和军用是有区别的。两家合力取长补短，其中一首《两桩》，声韵铿锵，回声悠扬，深受玩家喜爱。原因是两家的结合。在六个种植季节，梅子有一些霉菌变形，到了收获季节，两株按成品分桩，“两桩”之名由此而来，不指形状。春堂的葫芦以浮雕瓦见长，大部分是葫芦，是北京官方模式的继承和发展。一片绿叶，一个小葫芦，一片绿叶，一根弯弯的藤蔓，藤蔓上还有几个小葫芦。夏天来了，远远望去，看不到绿葫芦的边。不要小看这些不起眼的葫芦。其中的古代史和故事多如葫芦籽。这是天津工艺葫芦协会会长张彩日种植葫芦的地方。他更详细地向记者讲述了自己种葫芦和收葫芦的故事。种葫芦的开始“我十几岁就开始种葫芦了。当时我住在天津市河北区王串场22段。平房前有一大片空地，我开始在上面撒种子种葫芦。刚开始只是简单的种普通的葫芦科葫芦，每天施肥浇水。一番辛苦种植后，看着藤蔓上一个又一个小葫芦，心里有一种说不出的喜悦。”工艺葫芦的创新“当时用虢国的葫芦价格很贵，普通家庭难以承受，所以我突发奇想，自己种了葫芦。我非常喜欢形状各异的工艺葫芦。这种独特的技能是让葫芦在特殊的模具中生长。我试着找一块木头，把它锉成棍子的形状。起初，我发明用纸做模具。首先我把雕好的木头用纸包起来，一层一层的，总厚度有几十层。我把里面的木头拔了出来，把刚成型的葫芦放在纸模里，每天看着它慢慢长大。每当这个时候，我都很有成就感。很快，我就发现了纸模的弊端。水从葫芦里面渗到外面，纸模湿了，一点一点爆炸。于是，我改进了工艺，用三层布把模具包起来，终于成功种出了第一代工艺葫芦。后来研究在葫芦上雕刻精美图案，模具材质更新为石膏。

这种石膏模很结实、耐用，而且成本很低，经济划算。” “据我了解，从清朝开始宫廷有人做工艺葫芦，样子很漂亮，因为模具是木头手工雕刻而成，所以造价很高，我想把古代的这种传统工艺延续下来，所以我开始摸索仿制清代的工艺葫芦。” “鼻烟壶是工艺葫芦的一种，小巧的葫芦为上乘。鼻烟壶的模子需要用石头来雕刻，我选好石头后，用小刀在上面一点一点雕刻花纹。时而雕刻一朵朵小花，时而雕刻精美的文字，这很考验一个人的耐力和耐心。包装后的石头上面带有精美的图案，然后用两个半圆的石膏包裹在外面，石膏晾干后，石膏内壁会出现精美的花纹。将这两半石膏合上，里面倒上胶，胶干后，胶的外层就出现和石膏内壁相同的花纹。最后，外壁带花纹的胶模外面再裹上一层石膏，精美的图案神奇般复制到这层石膏的内壁上，这个石膏就是葫芦的模子。将小葫芦放在模子里，克隆出形状、图案和模子一样的葫芦。”

雕刻葫芦用什么工具.

专用雕刻工具都是成套的,每盒一套。 一套雕刻工具最便宜的一百多元(15件左右) 雕刻葫芦(还有烙烫画葫芦) 1.初学者用铅笔先在葫芦上画底画 2.用专用雕刻工具分步雕刻 3. 雕刻葫芦的“刀法”轻于金石，重于微雕；技法能上能下大致与笔雕相同。点、挑、划、拉、刺、勾……轻重有致，力求眼心手配合默契，一气刻成，稍有不慎就可能功亏一篑。 博宝宝珍商城汇集了多名工艺师雕刻葫芦精品,多款雕刻葫芦欢迎到博宝宝珍商城选购.

怎样在葫芦上雕刻

从雕刻技法的角度去品鉴兰州刻葫芦邱临俊作于二OO九年十二月（此文乃本人原创，转载请注明出处）兰州葫芦艺术区别于我国其它地域葫芦艺术的最主要一点，就是重于雕刻，用雕刻技法来体现传统书画。这门技艺自清代萌芽至今已过百年。起初，工匠们在没去皮的葫芦上用针刻花草，以供自己玩赏。到民国初年，有几位艺人开始雕刻人物和戏剧脸谱，作为儿童玩具售于街市，此时的作品已经是将葫芦去皮后雕刻的。时过境迁，目前全甘肃省内葫芦雕刻者人数约300左右，多集中在我省兰州市和临夏州两地，其中农民占总人数的95%以上。随着艺人们不断地摸索创新，其工艺水平在不断提高，就创作用的工具而言，以最初的只用针刻，发展为现在的用针、刀、针刀并用、甚至使用烙铁等等，他们雕刻用的工具还是以针为主，也有较少数人只用刻刀雕刻，但由于只用刻刀刻不出很精细的图案，故至今使用的人少，未成气候。除了针和刀以外，还有一种是针刀并用刻法，本文主要谈谈针、刀、针刀并用三种刻法的利弊，以使广大爱好者从技法的角度深入了解兰州刻葫芦艺术。我们在葫芦上雕刻美妙绝伦的传统书画,是件不容易的事，作画有画法，写字有书法，刻金石有刻法，这么多“法”就是处理细节问题的方法，精湛的刻功能体现无尽变化的细节，有了到位的细节处理才能构筑美的整体，才能产生美感，才能有“韵”，如同写一个汉字，点画细节的精到是写好一个字的前提。我们判断一件刻葫芦作品的优劣，就要看是刻者是否抓主传统文化的根本，对细节的问题处理的如何，而不是被外在的华丽、工多、内容繁杂、雕刻内容等所迷惑，这也是欣赏葫芦艺术作品的唯一标准。先说说针，旧时刻葫芦用的针就是平常缝纫、做针线活时用的针，这种针做为最常见的工具，在刻葫芦上一直使用了很多年，到现在也有很多人在用，但缝纫用的针硬度小，刻没几下就容易断尖，很费事，老一代的艺人在雕刻前要事先磨好若干个针，以备雕刻时用。现在用的针都是从五金店买来小麻花钻头，把钻头的平端磨成针的形状，然后进行在葫芦上进行刻划,钻头的材质硬度比缝纫针高，软硬合适，刻划时不易断尖，使用很方便，一个作品下来就磨两三次就行了。针刻的技法简单，刻者几乎不用专业雕刻的底子，加以时日就能掌握，而且刻的速度快，能出产量，目前市场上很多中底档的葫芦都是用针雕刻的，这也是兰州刻葫芦为什么被叫做“针划葫芦”的原因。针刻出的线条纤细，可以做到“细如丝”的地步。但针的表现手法单一，针尖的形状决定了其在线条变化的表现能力有限，比如书法线条要达到古人说的“折钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥”的效果，针的刻划是很难办到这点的。目前针只适合雕刻某些白描（亦称线描）图案和线条变化较少的动物毛发、装饰纹案等，例如，就拿一幅用白描技法画的佛像绘画作品来讲，其画面对线条的走向和弧度要求严格，但单个线条的粗细、枯湿、浓淡等的变化较小，这类图案单用针雕刻是可行的。但在中国艺术中，白描作品在诠释传统文化元素方面有很大局限性。在用针雕刻对线条变化有相当复杂要求的传统国画线条时，针刻出的线条就显的十分死板,没有变化，很“匠气”。如果要刻一幅水墨画，人物或者是山水等等，就先要把原画简化为白描，把很多富有变化的东西转化为单一的线，把构成美的元素“简化”掉了，的这种做法在艺术上是很不可取的，还有，尤其在雕刻中国书法这类极尽变化的线条时，单一用针更是不行,即使用直径不同的钢针刻,只能在线条粗细上有些变化,在刻点画时却不能准确体现笔画的细节，没有细节也就更没有韵味可言了。所以针刻的缺点就充分的暴露了。再说说刀，除了用针雕刻葫芦外，还有少数雕刻者们用刻刀雕刻葫芦，作品内容也是以传统国画为主，刻出的线条粗大，水墨意味浓厚。本地商人们把这类作品叫做“写意风格”，刻刀的雕刻技法就比钢针复杂的多,挑、拉、皴等技法能够表现中国水墨画和书法的韵味，其表现线条变化、画面墨色浓淡等细节的能力基本上和毛笔接近，其技法就和“木雕”中的“刀法”类似。但这种刻法用在葫芦上也暴露了其弱点:因为在葫芦的表面，一层极薄的硬皮在刻破后露出白色海绵状物质，这个物质很柔软，刻刀无法在这里体现木刻的效果，刻出的总体效果感觉不如在木板上雕刻的好，容易把葫芦搞的比较“脏”。 甘肃刻葫芦的最大特点,就是刻出图案的效果要细腻精致。然刀刻葫芦的线条粗大,毛糙感强,就失去细的特点，若用刀刻细小的线条就很难，搞微雕基本不可能。可是，针的细节表现力却有限，雕刻的画面仅限于一些白描作品，针在表现书法、金石印章等的韵味时更显得力不从心。针的细节处理能力有限，刀刻线条又太粗，如何让针和刀取长补短呢？针刀并用刻法将针和刀的优点进行了互补，仔细观察一下，在兰州老一辈名家的传世葫芦作品中，比如王德山刻的葫芦上可以看到：他试图努力的用针和刀并用的方法来达到毛笔的效果，王德山大师的师傅李文斋先生在创作过程想尽办法，甚至不惜使用一些化学药品来进行刻制。这些动机在葫芦雕刻上是一个巨大的进步！但前人由于当时社会种种环境的因素，未能全面吸收正宗木刻、板画、金石等等艺术门类的经验和知识，作品中还是存在这样那样的问题。针和刀并用的方法简单的说，就是先用钢针打“底稿”，然后用小刻刀（类似木刻刀）进行细节的修饰，以表现“韵味”，这种方法刻出的文字图案线条圆润又不失细节之美，而且可以用运于微雕。其实 “刀法”古以有之，在刻者具备了书法、金石等艺术的良好素质后，会自然而然的想办法把这些流传了千年的精妙技法用到葫芦上来。 这种刻法比前面所讲的单一用针或刀来的复杂，且难掌握。但艺术的复杂性决定了制作技法的复杂性，复杂的技巧并不是多此一举，画蛇添足。这点复杂还是必要的！要创造好的艺术品，掌握娴熟的、高超的、多变的制作技巧是必须的，正如王羲之书论所云：每作一波，常三过折笔；每作一口，常隐锋而为之，每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；如折钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。我们雕刻的线条唯有如此才能给作品以生命，才能在作品中准确充分的表现自己的能力，使作品分格独具，让人百看不厌。针刀并用刻法能表现所有的传统绘画题材，包括书法、水墨、白描、印章等等，同时且不失甘肃葫芦“细发”的特点。这将是目前制作“高档”葫芦工艺品所采用的主要方法，也是我们这一代葫芦雕刻者门必须要继承并发扬的重要方法。