人体艺素（人体三大营养素）

怎么看待“人体艺术”

关于人体艺术的判断：优秀人体摄影作品赏析通过准确的光影、写实、扭曲、抽象、异化等手段，将人体转化为超越时空限制的视觉样式。再现人体外在形态的魅力和人内在气质的丰富多样，同时挖掘人与生活空间、社会环境、道德观念的特殊联系，同时不回避情欲、性感等与人体密切相关的因素，尽可能地升华和提炼人体内的性力量。人体摄影的评价标准是所有摄影分类中最难的问题。人体摄影涉及到所有摄影题材中最私密的领域，所以如何建立一个更客观的评价体系，虽然一百多年来人们做了无数的努力，但仍无定论。由于人体摄影的私密性，人体摄影本身不再局限于摄影范畴，而是与社会习俗、伦理道德、政治观念等各种思想形态密切相关。国外人体摄影引发的种种尴尬，中国人体摄影的潮起潮落，早就证明了它的复杂性。但正因为如此，人们还是希望尽可能为人体摄影的评价标准找到一个相对合理的空间。否则，人类摄影的凶潮就会陷入不可收拾的境地。本文试图将国外人体摄影的发展趋势与中国人体摄影的现状相结合，梳理出评价标准中的一些敏感问题。1839年，摄影术被正式命名后，人体立即被作为摄影的题材，并长期存在。当然，如果将人体摄影、绘画、雕塑等历史悠久的艺术中的裸体进行比较，人体摄影的地位还远远没有被人们认可为其他艺术门类中的裸体作品。尽管摄影师们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，裸露的人体可以通过照相机的镜头转化为艺术作品，但在19世纪，一些传统艺术家坚持认为，由于摄影固有的现实主义，不可能产生艺术裸体摄影。就这样，为了追求摄影的艺术地位，对于一些有野心的艺术摄影师来说，人体一直是一个具有挑战性的摄影题材。首先，作为一种评价体系，一些摄影师借鉴绘画等艺术手法，使人体摄影更像一幅具有古典主义倾向的画作，从而巧妙地获得社会认可。比如摄影艺术高流派之一的奥斯卡古斯塔夫雷兰德(oscar gustave rejlander)的《人生的两条道路》，在1857年参加了英国曼彻斯特艺术珍品展，第一次使照片等同于油画和雕塑，沈丹被公认为艺术品，画面中的裸体形象只引起了短暂的争议，就很快被人们认可了。结果这幅作品被英国王室获得，证明它符合正统的维多利亚时代的标准。比如一张女子手持陶罐的碘化银照片，是法国画家维勒纳夫拍摄的，它是由弗朗西斯波温等法国画家的作品塑造的。这些简单的姿势和富有戏剧性的灯光图案表明，传统油画中的肖像技法继续影响着人类的摄影，同时，呼唤标志成为摄影是否成为一门艺术的衡量标准。