3维动画制作（三维动画制作教程）

三维动画制作是什么？

动画是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。制作前期包括策划、设置作品、筹集资金等。在厨房旁边。包括分镜制作、原画、中间画、动画、上色、背景画、摄影、配音、录音等。后期制作包括剪辑、特效、字幕、作曲、放映等等。一、总体设计阶段1。剧本：任何电影制作的第一步都是创作一个剧本，但是漫画防卫衫的剧本和真人表演的故事片的剧本有很大的不同。一般来说，电影中的对话对演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。在这里，最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2.故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(按镜头画剧本)，并展示剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成，一个场景一般限于某个地方和一组人物，场景又可以分成一系列镜头作为画面单元，从而构建一部动画片的整体结构。在绘制每个子镜头的同时，故事板要对其内容有相应的说明，如动作、叙述时间、摄影说明、画面连接等。一般一个30分钟的动画剧本，如果设置了400个左右的子镜头，那么用——个故事板就可以画出一个800张左右的画面剧本。3.拍桌子。这是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。2.设计和生产阶段1。设计：设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景以及道具的形式和造型，完成场景环境和背景画面的设计与制作。此外，还需要设计人物或其他角色的造型，画出每个造型不同角度的几幅标准画，供其他动画师参考。2.声音。在动画中，因为动作必须与音乐相匹配，所以音频记录必须在动画之前完成。录制完成后，剪辑人员要将录制的声音准确分解到每一个画面的位置，即从什么秒开始讲，讲多长时间等等。最后，所有的声音历史(即音轨)都要分解成对应每个画面位置和声音的列表，供动画师参考。3.具体创作阶段1。原画创作：原画创作是动画设计师绘制的一些重点画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2.中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或画幅之间的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出人物动作的衔接图。原画之间添加的连续运动的画面要符合规定的运动时间，这样才能表现出接近自然的运动。四。拍摄与制作阶段这个阶段是动画制作的重要环节。表演画面上的任何细节都会在这里产生，可以说是决定动画质量的关键一步(另一个就是内容设计，即剧本)。

如何制作三维动画，步骤如何

前期策划(剧本、造型设定、故事板)1)概念设计——业内常用的专业动画流程前期制作。2)内容包括2D设计的动画场景、人物、道具等。根据剧本绘制，以及整体动画风格的定位，为后期3D制作提供参考。3)分镜头故事板——根据文字的创意剧本实际制作的分镜头作品；手绘图片搭建一个画面；解释镜头移动；讲述剧情为后面的立体制作提供了参考。2.中期制作4) 3D粗糙模型3354在三维中，建模师制作故事的场景、人物、道具的粗糙模型，为布局做准备5) 3D故事板(布局)——使用3D粗糙模型根据剧本和分镜故事板制作布局(3D故事板)。包括相机位置安排、基础动画、镜头时间定制等知识。6) 3D人物模型D场景道具模型3354，基于概念设计，综合客户、制作人等意见。三维制作精确模型，是最终动画电影中的所有“演员”。7)纹理材料——根据概念设计和客户、生产商等的综合意见。“化妆”3D模型，设置颜色、纹理、纹理等。是动画制作过程中不可或缺的重要环节。8)骨架皮肤——根据故事情节分析，对需要动画的3D模型(主要是角色)进行一些变形、运动驱动等相关设置，为动画师做准备，提供动画解决方案。9)分镜动画3354参考剧本和分镜故事板，动画师会根据布局的镜头和时间，为需要活动的人物或其他物体制作各个镜头的表演动画。10)灯光3354按照之前概念设计的风格定位，灯光工程师对动画场景进行照明、描绘、微调，从而把握每一个镜头的渲染氛围。3.后期制作11)3D特效3354根据具体故事，由特效师制作。三维(maya)中水、烟、雾、火、光效果的几种实际制作和表现方法。12)分层渲染/合成3354动画，灯光制作完成后，渲染人员会根据后期合成人员的意见，对每个镜头文件进行分层渲染，并提供图层和通道进行合成。13)配音配乐3354需要剧本设计，专业配音师根据镜头进行配音，并根据剧情配以合适的背景音乐和各种音效。14)在3354中编辑每一层的渲染图像，由后期工作人员合成为一部完整的影片，针对不同的需求，根据客户、制片方、意见编辑成不同的版本。

三维动画片制作的一般过程是什么？

动画是一项非常繁琐繁重的工作，分工极其细致。通常分为前期制作，中期制作，

后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。一、总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料制作工具：3Dmax软件3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。LightwaveLightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。参考资料来源：百度百科-三维动画