瓷器工艺品（瓷器摆件工艺品）

陶瓷到底是艺术品还是工艺品？

以前书画界有人把书画称为艺术品，陶瓷称为工艺品，引起了很多古陶瓷界人士的非议，包括笔者在内。客观来说，陶瓷与书画相比，更为狡黠，更为狡诈；书画更具有艺术性和艺术性。但字画可分为线条画(商业画)和原始艺术画，陶瓷也可分为工艺瓷和艺术瓷。进一步细分，同样，民窑瓷器也分为工艺瓷和艺术瓷，官窑瓷器也分为工艺瓷和艺术瓷。1.民窑瓷器中的艺术瓷是笔者根据历代艺术瓷，以书画艺术为参照系定义的：唐代长沙铜官窑釉下诗壶，宋代磁州窑传统诗画瓷枕、罐，明末书画家徐渭倡导的民窑青花瓷画盆， 清末宽彩瓷上仿西洋绘画人物的喧闹瓷，民国时期由绘画转入瓷画的竹山八友瓷板画等。具有以下特点。以民间艺术为参照系：宋代的窑址建筑，宋代吉州窑的兔毛纹、鹧鸪纹、剪纸贴花，宋代景德镇窑的珐琅彩纹、树叶纹、青瓷娃娃鱼纹、双鱼纹、鹅纹碗，明代的大红绿花人物盘等。都有独特的民间艺术气息，也可以说是民窑的民间艺术瓷。至于以瓷雕而闻名的人物造型灯，宋、清、白的佛教人物瓷棚等。也可以说是民窑中雕塑般的艺术瓷。2.明清官窑瓷器中的艺术瓷明洪武二年景德镇出现御器厂后，明初永乐、宣德的青花龙牌也表现出御器制瓷的理念。因此，这一时期的龙纹虽有元代遗风，但依然粗犷激昂，充当仆从的工匠艺术风格依然存在。宣德青花红彩海兽高足杯，现藏上海博物馆，此杯以釉下青花为海波，釉上红彩描绘游龙或海兽，十分传神；成斗彩鸡缸杯上的图案生动地描绘了宫廷斗鸡的场景，颇具艺术感。历代戏曲人物故事图，受文人画影响，在清代康熙古色上，也很有艺术感，如《三国演义》、336000-30000、《水浒传》的刀、马、夫人图等。都带有明显的时代风格。3.清代雍正、乾隆官窑工艺瓷器雍正官窑以仿宋代五大名窑而闻名。虽然雍正成熟的粉彩开创了瓷画创作的新天地，但雍正青花瓷上的龙、莲、海水、八宝，比明永轩青花瓷上的更趋于个性化和图案化。乾隆时期是中国瓷器技术发展的高峰，但乾隆御窑厂的官窑瓷器，在官窑监唐颖的监管下，尤其是仿古瓷，如玉壶春瓶、葫芦瓶、双耳兽耳像等。更体现了帝王制瓷的理念。总体来看，宫廷制瓷的观念表明，乾隆时期制瓷技术全面，制瓷工艺更加精湛，制瓷风格更加细腻，制瓷几乎完全趋于程式化、图案化，即技术化。几十年来，陶工们，有的专做器皿，有的专做画案，有的专做笔法，他们的艺术创作灵感被扼杀，被淹没。他们只是按照朝廷的旨意来制作和烧制瓷器。所以清代官窑，特别是雍正、乾隆青花、彩瓷的仿古瓷，有

4.文人更偏爱民窑瓷器中的艺术瓷，但历代瓷器鉴赏中有一个几乎既定的现象可以发人深省：那就是所有的文学家和艺术家，无论其目前的贫富状况如何，大多收藏或偏爱观赏上文笔者提到的民窑瓷器中的艺术瓷，如磁州窑的画枕、罐，明末清初的民窑青花瓷画等。主张抢救中国传统民俗文化的天津著名作家冯骥才也偏爱民窑瓷器；贾平凹是著名作家，有“汉锅将军”之称。金晓东、顾兴伟、陈、赵、诸大建、钱、朱卓鹏、许、沈嘉璐、陈柏森、马品等一批沪上作家、诗人、记者和收藏家，包括作者在内，都对民窑瓷器情有独钟。5.艺术家对官窑瓷器有偏见。此外，还有、黄阿忠、乐、吴等一批海派画家，他们都喜欢收藏和欣赏民窑瓷器。尤其是笔者所接触的周、陈新茂等新一代先锋艺术家，他们的现代国画、油画、前卫装饰艺术作品中，都出现了不约而同的人物和民窑瓷器的碎片。有些偏激的人甚至对明清官窑的彩瓷嗤之以鼻，认为过多的工艺、过多的程式化、缺乏艺术灵魂会遏制其艺术灵感的喷涌。看看北京的周国桢教授、朱教授和他们的学生，江西的景德镇美术学院和陶瓷学院。他们对明清官窑彩瓷的认可主要局限于工艺精湛，拍卖价格高。很少有人把明清官窑的彩瓷作为艺术创作的灵感来源之一。他们的艺术创作更多的是基于民窑的艺术性，而不是官窑的工艺。6.官窑瓷器的拍卖师多为投资商人。明清官窑彩瓷收藏市场和拍卖市场的追求者，大多是挥金如土的有钱人。他们的目标更多的是投资收藏，而不是艺术收藏。当然也有例外。比如香港女富豪张永贞花4150万港币拍下一件“清代雍正五彩蟠桃瓶”，捐赠给上海博物馆。她为了一种人生哲学走进拍卖会，感谢祖国，这无疑是令人钦佩的，但这是另一个话题。

唐朝。瓷器被称为世界工艺品的是什么？

陶瓷工业在唐代有了重要的发展，其中越窑青瓷、邢窑白瓷和唐指弯最为著名，其中唐三彩造型优美，釉色艳丽，是世界工艺之瑰宝。

陶瓷工艺品如何制作

雕塑。翻模。灌浆。修胚。烧制