国画（经典国画山水画）

什么叫做国画？

中国画一词起源于汉代，主要指画在丝穗、宣纸和丝绸上并加框的卷轴画。国画是中国传统的绘画形式。它是用蘸水、蘸墨、蘸色的刷子画在丝绸或纸上的。工具和材料有毛笔、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟等。技法可分为基本具象和写意。在中国画的内容和艺术创作中，反映了古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文学、艺术等与之相联系的认识。延伸资料：中国画主要分为人物、花鸟、山水。中国画表面上是按题材分这几类，实际上是一种观念和思想的艺术表达。所谓“画分三支”，即概括了宇宙人生的三个方面：人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体。花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水，其实是猜拳艺术升华的哲学思考，三者的结合形成宇宙的整体，相得益彰，这就是艺术作为艺术的本质来源：百度百科-国画(中国传统绘画形式)

什么是中国画

中国画，简称“国画”。它是中国传统造型艺术之一。从艺术史的角度来说，民国以前的首都都叫古画。国画在古代没有明确的名称，一般称为丹青，在世界艺术领域自成体系。在中国画的内容和艺术创作中，反映了古代人们对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文学艺术以及与之相关的认识。它是一种传统的中国画形式，主要用毛笔、软笔或手指用国画的颜色和墨水在丝绸或宣纸上作画。是琴棋书画四大艺术之一。中国画大致可以分为；人物、风景、界画、花卉、水果、羽毛、动物、昆虫和鱼等。有工笔、写意、钩扣、设色、水墨画等技法。色彩设置可以分为几种类型，如金色和蓝色、无骨、飞溅色、浅色、浅深红色等。用钩、点、染、粗、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、白等主要线条和墨色变化来描绘形象和商业位置。布局，视野开阔，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏风、卷轴、册页、扇框等形式，用传统装裱手法装饰。人物画从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。风景、花卉、鸟兽画等。直到隋唐时期才独立形成绘画家族。五代两宋学派争鸣，水墨画大行其道，山水画成为一大学科。文人画在宋代有所发展，但到了元代，画风趋于写意。明清两代在现代继续发展，越来越强调表达一个人的感情和心灵。魏晋南北朝、唐代、明清，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。国画强调“师外之法，得内之心”，要求“守笔在意前，用一切意作画”。它强调融物，创造意境，从而达到以形写神，形神兼备，气韵生动的目的。因为书法和绘画同源，又都与折骨中的用笔用线操作密切相关，所以绘画与书法、篆刻相互作用，形成显著的艺术特色。绘画的工具材料是特制的笔、墨、纸、砚、绢。现代中国画在继承传统和吸收外来技法中有所突破和发展。东周墓葬中出土了最早的绘画作品《祈女与龙》(又称龙凤仕女图)，现存最早、最完整的作品是南北朝顾恺之的《妇女史散文图》。中国画有着悠久的历史。宋代以前画在帛帛上，材料昂贵。因此，中国传统绘画的主题大多是皇家贵族的肖像或生活记录。直到宋元时期，纸质材料的改进和普及，文人画的兴起，使得国画的题材和技法多样化，题画诗是书画同源的开始。明代以后，绘画传播到大众中，成为人们生活的一部分，于是风俗画产生了。清末西风东渐，绘画材料多样化，加入西画元素，多方面发展。国画和西画的原理有很多不同。他们重形似而不重神似，重观察总结而不重现场临摹，用散点透视代替焦点透视，重意境而不重场景。现代中国画的发展也开始吸收西画的一些技巧，比如光影的配置，人体解剖的精准等。有些画家还在油画创作中运用了中国画的意境。中国画有它的特点

绘画工具“笔墨砚”是中国古代文人不可缺少的工具，被称为“文房四宝”。它的意义不仅限于文字和绘画，中国文人赋予了它深刻的文化内涵和感情。古代文人写的与笔墨砚有关的故事数不胜数。毛笔起源于中国，并影响了韩国、日本和其他亚洲地区的传统书写习惯。笔刷分为硬笔刷、软笔刷和双笔刷。硬刷以鼬尾为代表，软刷以山羊胡子为代表。根据书写、绘画、类型和个人习惯的不同，用笔也不同。羊毛被柔软而结实，而双毛刷则柔软而结实。中国的书法和绘画都离不开毛笔的使用。尤其是湖州(今浙江善琏)、宣州(今安徽泾县)、江西进贤等地。墨分“油烟”和“松烟”两种。油烟墨水是用桐油或烧过的烟制成的。它是由燃烧松烟墨松枝制成的。古时候徽州产的墨一直为文人墨客所喜爱，徽州墨有黄金换不来的美誉。颜料有两种，用起来会产生不同的效果。其中一种是植物性的，如花绿、藤黄、胭脂、牡丹红等。它的性能是透明的，精细的，但是会随着时间的推移而褪色。另一类是矿物，如朱砂、朱浮、头青至三青、头青至三青、赭石、石黄、白粉等。性能不透明，具有

覆盖力，年久不褪色。纸中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。砚砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。

什么叫中国国画 包括什么

（纯手打，勿要说复制了，不信可搜索） 　　国画的名称定义是中国式的传统绘画技法，以此类推，日本的就叫做和画。而地区或其创始人技法、艺术表现形式有别于常规范围的则会有单独名称。 　　比如我国喜好以创立者的名称命名派别，如齐白石的齐派等。亦有以地区、时代命名的，如金陵七家、唐宋八大家等等。　　这一点，日本较为简单，知名的如播磨画、浮世绘等等都有迹可循。少有以人名而知名的画派、画风。 目前已知的国画分类大致有这样几种：山水、人物、花鸟（鱼虫）三大类，闭态下属还有个别细微的分类。说清楚的话会死人的，见谅…… 上述说的分类较为简单，也并不是国画本身的分类内容。不过这已经包括了几乎所有现有的国画形式。 我们常说的写意、工笔这些，不过是一些大范围的画法分类，而像动物、鱼虫这些，在总体上是被归为花鸟一类的。========================================所以你笼统的去问国画包括什么，我只能说是包含花鸟、山水、人物在内的三大类，按技法分则应分为几小项即：写意、工笔、传统、水墨、院体（非学院）、士夫（文士）这几种。 现在出现的如水墨漫画、新文人画风等等在内，仍在争议中。 那个，顺便攻击下现在的学院派。（各位见谅，必说） 　　我国国画常见传承分类两类，一是学院派，二是民间派。　　民间派代表如液高齐白石、张大千等都是，他们传承的更多的是本体流派，追根溯源的话，某些流派甚至可以追溯到唐宋时期。但是其画派风格固定，传承单一，往往写意就是写意，工笔就是工笔，不存在说有完整的不变动的画风传承下来。在历史上也大多因为门下弟子的发展而衍生出不同的画派＼画风。（推荐答案中所谓的扩大了一圈就是这个意思。） 　　而学院派在我国起步较晚，正经追溯的话只是从建国时徐悲鸿那一代开始往下算，之前及其式微。所以，相对的，学院派更注重的是传统技法的保留和传承，不存闹态尺在所谓的画风衍变。　　在这一点上，传统或者说是工笔＼宫廷（院体）＼士夫＼文人画风保留的应该说较为完整。 所以说如果你像仔细追究国画种类的差异和画法画技的区别，最根本的是要从该画家的出身着手。如果你想收藏，最好看准了下手。莫要被坑了……