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音乐欣赏的美学要素作者：季淑敏摘要：义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，让每个学生的音乐潜能都能得到开发，都能从中受益。音乐欣赏是培养学生感受和欣赏音乐的能力，为学生一生热爱、欣赏和享受音乐打下良好的基础。关键词：音乐元素、感受音乐、体验音乐、审美音乐新《音乐课程标准》提出音乐课程的性质和价值主要体现在：审美体验价值、创造发展价值、社会交往价值和文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，具有鲜明的时代感和民族性，引导学生积极参与音乐实践。尊重学生不同的音乐体验和学习风格，可以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素质，为学生一生热爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。音乐课程的性质和价值是把审美体验价值放在第一位的，由此可见审美体验价值的重要性。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，让每个学生的音乐潜能都能得到开发，都能从中受益。我认为小学音乐教学应该以音乐审美体验为主，也就是说，多花时间去感受音乐，体验音乐，欣赏音乐。如何感受音乐，体验音乐，欣赏音乐？感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力和欣赏能力的形成，对于丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。在教学中，要激发学生听歌的兴趣，养成良好的听歌习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。要采取多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励他们对所听的音乐有独立的感受和见解，帮助他们建立音乐与生活的紧密联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是，在音乐教学中，要充分揭示音乐要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)的表现功能。)在音乐中，让学生亲身感受音乐最精彩、最有表现力的部分，而不是搞枯燥简单的技巧，灌输死记硬背的知识；音乐应该以整体的方式去体验，音乐的要素应该贯穿于音乐教学的全过程，而不是把音乐的各种要素以片段的方式去教授。注重艺术的整体性是音乐教育区别于其他学科的重要原则。单纯地死记硬背脱离音乐的音乐概念，讲解音乐知识是没有意义的。因此，音乐欣赏应该将音乐元素融入整个教学过程。1.音乐欣赏中场景(情景)的变化要渗透音乐元素的变化。当人们打开视听资料，第一次欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐是强是弱，是慢是快，然后再考虑演奏的是什么乐器。在以往的音乐教学中，很多老师会问学生这首曲子表现的是一种什么样的场景。学生会手忙脚乱的回答显示了……而不是揭示这个场景的音乐元素是什么？只是粗略的欣赏。在义务教育课程标准实验教材第《爱劳动》课中，我注意到了音乐表演的场景，这是由许多音乐元素的变化发展而来的(使用的第一段音乐是表现年轻的和尚，第二段是表现胖和尚)。一次上课，老师问学生，第一首曲子代表什么样的和尚。第二段音乐表现的是一个怎样的和尚？学生回答第一段音乐，展示小和尚。第二段音乐展示了胖和尚。

老师进一步问你怎么听到的。学生回答音乐的第一段是轻薄的。第二段的音乐浑厚、沉重、低沉。虽然同学们因为知识少，无法通过音色的变化来分辨，但是他们知道不同的音色可以表现出不同的音乐画面。在力量与速度的欣赏教学中，我在音乐素质课和公开课上的所见所闻，大多与上述做法相同，只关注音乐所展现的场景，而不去挖掘音乐的元素。在鉴赏教学中，只注重表面现象，不注重深层次的实践教学。在这节课的教学中，我们音乐组经过讨论、实践、验证，大胆使用学生讲的音乐元素来表现人物、场景、情景。再比如，在听《三个和尚》的优美旋律并与灭火的音乐进行对比时，学生们说的是慢乐，指的是和尚睡觉喝水的悠闲场景。另一个音乐生说：和尚在打架，打架。这时候老师接着问你是怎么听到的？学生：第一段音乐慢而轻，第二段音乐重而快而紧张。通过快慢音乐和轻重音乐的对比，让学生体会到音乐元素的变化，有强有弱，快于慢。充分体现了音乐欣赏是建立在音乐场景、情境的变化和音乐元素的变化基础上的道理。第二，音乐欣赏中心境和情感的变化要渗透音乐元素的变化。从心理学的角度来看，情绪和情感是两种既有密切联系又有所区别的心理形态。但从联想的范围来看，情绪比情感更广泛。虽然我们在经历某种情绪时，总会感受到某种情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情绪稳定持久。有情绪的强度和深度，其次是高低。情感和情绪是美育的基本特征之一，它不仅在音乐教学中尤为突出，而且具有特殊的表现内容。从音乐美的本质来看，音乐的过程本质上是情感展示和变化的过程。同时也是音乐元素发展变化的过程。作为情感的载体，音乐没有意义，但它

是最生动的心灵语言，常言说；“语言的尽头是音乐的开始。” 就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如, 在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。三、 音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。突出了节奏在音乐要素中重要地位。通过以上，教给学生的是学习的方法，受人一鱼，不如授人一渔，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。