莫奈画展，梵高画展2022（莫奈画展官网）

莫奈印象展采取的是什么形式 和画展有啥区别

丰田全新CROWN皇冠《印象莫奈：时光映迹艺术展》在这里，你可以站在莫奈的《睡莲》前感受莫奈笔下变幻莫测的倒影世界，在乐队领队《持阳伞的卡米尔》前等待微风吹拂卡米尔的脸庞拂过她的脸庞，触摸《鲁昂大教堂》画面上交错的光影。数字技术的展览模式将400多幅莫奈的作品以流动的方式展示出来，充分发挥了印凳派和慢像派绘画擅长表现光影的特点。画面会跳出来，色彩会更饱满，光感会更梦幻。

克劳德莫奈的画是怎么出名的？

“疯狂、怪诞、恶心、难看！”这是1874年巴黎一位艺术评论家的愤怒。对象是一些非常规的油画，蜡笔和其他绘画展览。赞助商是一群拒绝在巴黎官方沙龙展示作品的朋友。这些年轻叛逆者的作品色彩怪诞，文笔粗放，以朴素的日常生活为题材，而不是用时尚来描绘严谨的肖像和恢弘的历史场景。画展很快成为巴黎的话题。人们不仅嘲笑它，甚至在画布上吐口水。其中，克劳德莫奈画的一幅小海景画最受嘲讽。这幅画是哈佛港的晨景，题目是《日出印象》。一位讽刺评论家用这个标题讽刺了这群画家，称他们为“印象主义”。从经济上来说，这次展览是一次彻底的失败，没有人被卖掉。然而这种新的画风从此名声大噪，后来更是响彻全球。从此，印象派作品被数百万人拥有，大家不惜重金购买。专家认为，莫奈的小海景画现在至少价值200万美元。莫奈建议他的朋友们用批评家给他们起的绰号作为学校的名字，以示反抗，并很快成为学校公认的领袖。他魁梧的身材，浓密的棕色长发，炯炯有神的黑眼睛，留着胡须的帅气脸庞，充满了自信。他坚持让大家继续用同样的风格画画，让法国人学会欣赏他们的作品。莫奈于1840年11月出生于巴黎。他的父亲是杂货商，莫奈是长子。出生后不久，全家搬到了马诺迪。他的漫画天赋得到了风景画家布丹的赞赏。18岁时，布丹邀请他去户外画画。那时候管道涂料刚刚发明出来，室外绘画还是个新生事物。莫奈一开始不同意。后来他懂得了师法自然的妙处，认为户外写生是山水画家最好的方式。一个年轻的画家向他请教。他指着云天河树说：“他们是老师。求他们指教，听他们教诲。”莫奈还没有发展出他革命性的印象派技巧。几幅画已经被巴黎官方沙龙接受。26岁时，一位鉴赏家大大赞赏了他的《绿衣女郎》英镑。是他的心上人唐秀清新活泼的画像。唐秀是一个柔弱娇弱的黑发女子，莫奈多年来一直受到她的启发。但是他的中产阶级家庭对他们的结合非常生气。1867年，莫奈的家人得知此事后，切断了对他们的一切经济援助。这个身无分文的小家庭搬了很多次家，都被房东赶出来了。他的朋友海诺娃，自己也穷得不得了，偷偷把母亲桌上的面包给了莫奈，莫奈一家人只好饿死。那年夏天，莫奈和海诺娃都在创作上取得了巨大的成就。为了画出照射在水面上的阳光和晃动的树叶，他们采用了一种新的方法，抛弃了所有的深色，转而用纯色的点和短线条覆盖在画布上。从远处看，这些点和线会结合在一起。那年夏天，当时还没有命名的印象派绘画诞生了。普法战争爆发后，莫奈将唐秀陀交由朋友照顾，独自前往伦敦。他被伦敦飘渺的烟雾和浑浊的雾气迷住了。后来他又数次造访伦敦，前后用淡淡的色彩画了许多泰晤士河上大大小小的桥和英国议会大厦。整个画面笼罩着一种不属于尘世的诡异色彩。战后，莫奈回到法国，1871年冬天，他带着妻儿在塞纳河上的阿雄德城生活了6年。莫奈每天从早到晚在户外画画。他还买了一艘船，并把它变成了工作室。无论晴雨，寒暑，他都不在室内工作。Seihe河结冰了，所以他在冰上钻孔来放置画架和长凳。如果你的手指冻僵了，请别人送一个暖水袋来。他在岛屿和海滩上作画，由于大西洋的强风，他把自己和画架绑在岩石上(有几幅海景，还能看到嵌入其中的沙子)。他以同样的努力精神应对生活中的逆境。1878年，他们的第二个儿子米歇尔出生，唐秀病重。

莫奈要照顾病人、婴儿、洗衣做饭，还要抽时间在街上卖油画。虽然画的都是名作，但收入微乎其微。第二年，唐秀不到30岁就去世了。1883年，莫奈的作品在巴黎、伦敦和波士顿展出。这时，印象派画家逐渐引起了人们的注意。1886年在纽约举办的展览展出了莫奈的45幅名作，这是他人生的转折点。他的作品成为收藏家追逐的对象，他自己也成了名人。1888年，甚至法国也公开承认他的地位，并授予他荣誉勋章，但他愤怒地拒绝了。1880年，莫奈第一次享受到了幸福富足的生活。他组织了一个新的家庭，有两个小男孩和一个有六个孩子的寡妇霍士代。他们住在离巴黎75公里外的西菲尼一个不整洁的带有灰色百叶窗的农舍里。草地上有一条弯弯曲曲的小溪，花园旁边有一条单线铁路，每天有四趟列车运行。席夫尼是莫奈的人间天堂。43年来，他爱着这个地方，画着它，死在这里。一天，他和助手在屋后的山坡上作画，描绘夕阳下的一个草堆。15分钟后，灯变了，这让他无法继续。他非常苦恼。所以他让他的助手回家再拿一张画布。不久，他不得不换了另一个。著名的“系列”油画应运而生。莫奈常年画这个干草堆，早晚都画。外出时，他带着一打画布，随着光线或天气的变化，一张一张地换着画。他用同样的方法画了两年鲁昂哥特式大教堂的正面。莫奈最喜欢画水。他搬到西芬尼不久，就画了小溪建了一个水池，在水池里种了黄色、红色、蓝色、白色和玫瑰色的睡莲。他对这些感兴趣

花的爱好与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影从睡莲巨叶间的水面滑过。莫奈晚年最得力的朋友，是第一次世界大战时的法国总理克雷芒梭。有一天莫奈对克雷芒梭说，他想造一间陈列室，四壁挂满巨幅睡莲画，好让人在这炮火连天的世界里，有个可以静思的地方。克雷芒梭鼓励他进行这项计划。可是莫奈的视力日渐衰退，常因力不从心而忿怒地把画布割破，并曾有一两次说要放弃这个计划。忙得不可开交的总理听了，便从内阁办公室赶往席芬尼劝这位老人不要气馁：“画吧，画吧，不管你自己知道不知道，会有不朽之作的。”克雷芒梭没有说错。莫奈为纪念第一次世界大战休战献给法国的在巴黎橙园陈列的《睡莲补壁》油画，被公认为是莫奈最伟大的作品。莫奈接受白内障手术后，视力得到了恢复，因此得以在暮年继续作画。有时他仍会暴躁地把画布割破。不过在得心应手的时候，他自知自己几乎实现了少年梦想，把“不可能画得出的空气美”差不多画了出来。他86岁去世，死前不久，他还在信里提到，他在一天工作中得到无比欢乐。莫奈使世人学会了新的看法。他的朋友塞尚说得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊!”

莫奈在上海的画展是什么时候开始的？

2014上海 莫奈专题 特展　　时纤茄间：3月8日-6月15日　　地点磨亮：淮海中路300号上海K11购物艺术瞎竖宽中心B3层　　门票 ：100元/张