安徽泗州戏，泗州戏大全集（最好听的泗州戏）

泗州戏泗州戏。

泗州戏是安徽省淮河两岸的地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。泗州戏是安徽省四大剧种之一，原名拉浑腔，距今已有200多年的历史。很多人认为它起源于苏北海州。它最初是当地农民用《猎户调》、《宋太平》等民间曲调即兴创作的小戏。后来传入泗州，吸收了当地的民间唱腔艺术，形成了安徽省的“拉魂曲”泗州戏。泗州戏的唱诵，北戏热情大方，南戏温柔舒缓；有难度极高的花腔和舌音，也有平实简单的民间琴书。2006年5月20日，泗州戏被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

泗州戏的剧种简史

泗州戏是安徽省四大汉剧之一，原名拉浑腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有200多年的历史。它是从与山东柳琴戏、江苏淮海戏的拉魂曲发展而来的，两者之间有一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、鲁剧齐名的安徽四大剧种之一。有着深厚的群众基础和丰厚的文化底蕴，以优美的歌喉和优美的旋律唱响淮河两岸、跨越长江。关于泗州戏的形成，众说纷纭。很多人认为它起源于苏北海州。它原是当地农民用《猎户调》、《宋太平》等民间曲调即兴创作的小戏，后传入泗州(当时州辖今泗县，辖今江苏省泗县、五河、明光、泗洪、盱眙)，吸收当地民间唱腔艺术，形成安徽的“拉魂曲”。1920年前后，泗州戏有了固定的戏班演出，开始进入城市。泗州戏原名“牵魂腔”，又称“肘鼓”。因唱腔优美迷人而被称为“拉魂腔”。叫“肘鼓”。大部分人以为是因为伴随着狗皮鼓而得名，其实都错了。“肘鼓”由“周谷子”演变而来。早前，在山东。秋、葛、张三位民间艺人，将当地许多优美的民歌、小调、民乐“太平调”、“猎户调”组合成一种新的民间说唱，流传于皖北、鲁南、苏北，后来发展成为流行的泗州戏、柳琴戏、淮海戏。据说，秋歌，一位邱门的老师，独自在安徽泗州唱歌。因为他声音洪亮，歌声悦耳，表演生动，长相帅气，态度随和，很受欢迎。他从一个村子走到另一个村子，到了最后一集，很多男女老少都跟着听，一直唱到人们魂不附体，废寝忘食。这一天，周家集有一个姓周的大户人家，庆祝她年轻时的生活，请去听“音乐会”。他在客厅唱歌。周老爷起初只让小姐在绣楼里听。对，小姐下楼，在客厅屏风后面听。因为这位年轻的女士喜欢弹钢琴和背诵诗歌，她可以一边听一边和秋歌一起唱。大概是主人和客人看得入迷了，没注意到小姐的到来。过了一会儿，唱完之后，小姐除了奖励他，还偷偷在自己的银袋里放了一只雕刻精美的“玉斑鸠”(手指上有玉)。从那以后，这位周姑娘经常和丫鬟偷偷溜出去看戏，还经常把自己的“私房钱”给添置“衣服”和“购买乐器”。于是，两个女孩渐渐产生了恋情。在旧社会，这是一件可怕的事情！周老爷知道了，就把小姐好好教训了一顿：“你是大家闺秀，金枝玉叶。怎么能靠近挨家挨户乞讨的‘花展’！把我的玉还给他，我看你的灵魂已经被戏子拖走了！”盛怒之下，他命令家人连夜将秋歌赶出周家集。秋哥一走，四处谋生，下落不明。周老师在绣楼里没想着茶饭。她整日整夜地靠在楼房的窗户上，哼着从秋歌学来的“牵魂腔”，茫然地望着远方。小姐的心思瞒不过贴身侍女。在一个风雨交加的夜晚，她贿赂了家里人，带着她从后门逃出了家。历尽千辛万苦，他们在泗州城附近找到了秋歌，结婚百年。这个女孩周既聪明又好学，她很快就能和一起唱戏了。她甜美的歌声。我优美的身材和生动的表演轰动了整个泗州。那真的把歌剧的灵魂带走了！起初，当人们不能说出曲调或演奏的名字时，他们就叫演唱曲调的人的名字。一传，就叫“周谷子调”。后来，他们就地取材，做了一个二弦陶制琵琶，把“玉斑鸠”戴在手指上，作为弹琵琶的拨片。后来演变成了竹子和牛角。泗州戏有80多个传统剧目，60多个小戏和折子戏。

泗州戏的唱腔很随意，演员可以根据自己的嗓音条件自由发挥，故名“一心调”。男腔豪放，响亮；女腔悠扬悠扬，尾音转高八度拉腔，明亮浑厚，荡气回肠。其伴奏乐器以琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、笛子，打击乐器有、钹、四种。泗州戏的角色主要分为大学生、老学生、二头、小头、丑等。其表演以说唱为基础，大量吸收了浮雕场、小车舞、旱船舞、花灯舞、跑驴等民间舞蹈表演。在表演过程中有许多独特的人物和步法，如四角，旋风，剪刀和股份。蚌埠也有很多民间剧团，靠受害者家属和大队的钱。大多数演员都40多岁了，但他们唱得很美，很生动。他们通常在凤阳县、怀远县、五河县等县镇演出。像、马、刘、等演员都很受观众的欢迎！泗州戏，原名“拉魂腔”，是安徽四大地方戏之一。流行于皖北、苏北、鲁南一带，已有200多年历史。据说它起源于江苏和山东的柳琴戏。因其艺术形成和发展的主要时期在泗州，解放后为反映戏曲的地方特色，改名为泗州戏。泗州戏是典型的板腔戏，是由民间说唱发展而来的。其唱法融合南北风格，婉约豪放。尤其是女声演唱，婉转摩擦感情，优美动人。群众素有“拉魂的魅力”之称。泗州戏的艺术表演以“浮雕场”为基础，分为“单压”和“双压”，鲜艳明亮。

粗犷有力的鲜明特色。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目泗州戏《大书观》 、 《三蜷寒桥》 、 《樊梨花点兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面叶》等长期盛演不衰。早期的泗州戏，是一种近似说唱的简单戏剧形式。它从一人敲板演唱“小篇子”(简单的生活小故事)，一人用柳叶琴伴奏的“唱门子”（沿门卖唱），逐渐发展为“七忙八不忙，九个人看戏房”的小戏班。他们以柳叶琴（亦称土琵琶）、梆子、小锣伴奏，并加人声帮腔，但仍十分简陋，只能在农村“跑坡”唱“地摊子”。后来出现女演员，在唱腔和表演上有所发展。直到1920年前后，才有固定的班社正式登台演唱。中华人民共和国成立后，开始在城市舞台流动演出。现有 8个专业剧团。由于泗州戏具有活泼、动听、通俗和乡土气息浓郁等特点，在淮北、淮南及江苏北部一些地区极为盛行，业余剧团遍布城镇和农村。泗州戏的唱腔相当自由，在一定基调的旋律基础上，演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调强弱、高低，自由运用各种花腔调门,尽情发挥各自的特长,艺人称为“弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走），也叫“怡心调”（根据剧情自由变换腔调）。在发展过程中，创造、积累了不少曲调，特别是女声唱腔，尾声翻高 8度，委婉尽致，动人心魄，故有“拉魂腔”之称。曲调板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、数板（垛板）、紧板等。在同一板式中，唱腔变化相当丰富，仅慢板就有柔腔(又名连环花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、叶里藏花、老公调、一哟调、撩也子（又名送腔）等10多种。伴奏以柳叶琴、三弦等弹拨乐器为主，辅以笙、二胡、大胡以及笛子、唢呐等。打击乐器和锣鼓点，大都来自京剧和梆子戏。泗州戏擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，它的表演是在舞蹈“压花场”的基础上发展起来的，“压花场”有许多独特的舞蹈身段和步法，如四台角、旋风式、百马大战、燕子拨泥、凤凰双展翅等，质朴而又富有乡土气息。传统剧目：小戏有《跑窑》 、 《小书房》 、 《借妻》 、 《站花墙》 、 《拙大姐》等80多出；大戏有《皮秀英四告》 、 《大花园》 、 《罗鞋记》 、 《绒花记》等50本。较有影响的剧目为经过整理的传统戏《三踡寒桥》 、 《杨八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打干棒》和创作的现代戏《结婚之前》 、 《两面红旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已摄制成影片。名演员有李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。 说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以猎户腔和太平歌等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的拉魂腔泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。 安徽泗州戏具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。距今已有二百多年的历史。和所有的民间小戏一样，早期的泗州戏表演形式非常简单。最初是一个人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明显的说唱和沿门乞讨的痕迹。后来发展为有八、九个人合作的小戏班。有所谓七忙八不忙，九个人看戏房的说法早期的演出以柳叶琴、俗称土琵琶，外带梆子、小锣伴奏。以帮腔弥补音乐气氛的单调。直到上个世纪20年代才有固定班社的剧场演出。老艺人徐步俊、魏月华、马兰玉等人进入皖北交通枢纽城市蚌埠的演出，一般视为是泗州戏的正式进城。抗日战争时期，根据地的泗县、灵璧、五河、凤阳曾组织泗州戏艺人排练了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切联系抗日斗争现实的小剧目。这些经历使得泗州戏的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海举行的华东地区首届戏曲观摩演出大会上，泗州戏以《拾棉花》、《打干棒》、《拦马》和《结婚之前》四个剧目到会参演。其中，生活小戏《拾棉花》因其浓郁的喜剧色彩和生活情趣而备受欢迎。这一次的华东汇演，推出了泗州戏建国后第一代担纲演员李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲等。1956年，在安徽省第一届戏曲观摩演出大会上，泗州戏又推出了现代戏《女社长》和整理改编的传统剧目《打孟良》、《井台会》、《闹菜园》等一批剧目。使泗州戏在安徽的戏曲舞台上大放光芒，成为众多安徽戏曲剧种中引人注目的剧种之一。进入新时期以来，泗州戏又再次焕发青春，排演了《摔猪盆》、《懒大嫂》、《拙大姐》、《花狗子离婚》、《八月桂》、《乡野情》等大量生活情趣浓厚或紧扣时代脉搏的精彩小戏，成为淮北平原上一支活跃的戏曲生力军。《老板娘》一剧表现下岗女工自谋职业是的种种心理障碍。从题材上说，是与现实生活紧密相连的。反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情。

安徽戏曲剧种是什么?

安徽戏曲剧种：1.黄梅戏。黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：黄梅戏，戏曲剧种。2.泗州戏。泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。3.徽剧。徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。4.庐剧。庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。