足尖下的世界，立足尖怎么立（左眼中的世界）

足尖是怎么学的

" Ballet "起源于意大利，兴盛于法国，所以" ballet "这个词是" French" ballet的英文翻译，它的词源是意大利芭蕾，意思是"跳舞"或"跳舞"。芭蕾舞最初是欧洲一种供人们自娱自乐或广场表演的舞蹈。在发展过程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特点是女演员必须穿特制的尖头鞋才能踮起脚尖。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾舞起源于意大利，形成于17世纪的法国宫廷。法国宫廷芭蕾将歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融合在一个统一的主题下。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎建立了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾舞的五基本脚和十二手，为芭蕾舞动作提供了一整套动作和体系。这五种基本的脚一直沿用到今天。无论是在练习教室还是在舞台上，舞者们都穿着专为美丽而设计的服装。虽然有些服装可能会随着时尚而改变风格，但对于舞蹈演员来说，杂技服不仅仅是为了好看，每一件都有它的实际用途。紧身衣和紧身衣是舞蹈演员最基本的训练服装。在古典芭蕾领域，女生通常穿黑色紧身衣搭配粉色紧身衣。有些学校喜欢让女生穿袜子和各种颜色的紧身衣。发型也是舞蹈服装的一部分。古典芭蕾女孩爱把半长的头发在脑后扎成发髻，这样脖子和头部的线条都非常清晰。芭蕾软鞋是在女生练脚趾之前，用柔软的薄皮革或者帆布做的。女生穿粉色，男生穿黑色或白色。鞋子要紧紧裹住脚。什么是人体芭蕾？芭蕾舞起源于意大利，17世纪形成于法国宫廷。法国宫廷芭蕾在发展过程中，形成了严格的规范和结构形式，其主要特点是女演员要穿特制的尖头鞋踮着脚尖跳舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎建立了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五基本脚和十二手，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。在欧洲，芭蕾深深地影响着社会中个人的行为，无论是高雅的还是低俗的，它已经成为社会衡量个人文明的标准。随着社会的发展，芭蕾之美已经不仅仅是贵族们的游戏，更是一种新的健身方式，变得更加实用和实用。在中国的一些中小学，已经开设了以芭蕾训练为内容的体能训练课程。芭蕾训练，说到底还是一种身体锻炼，通过调整骨骼和肌肉群的几何位置来提高审美情趣。可以强身健体，调节运动后的疲劳，或者作为其他健身课程的热身动作等。健美芭蕾通常被称为身体芭蕾。成人形体芭蕾分为初级、中级和高级课程。初级课程以提高基本素质和调整姿势为主；中级课程着重训练基础舞蹈和乐感；高级课程着重训练舞蹈感和乐感。大多数动作都是以舞蹈的形式出现的。整堂课都有优美的古典音乐伴奏，最后还会有优美的舞蹈组合。芭蕾形体的解剖从解剖学的角度来看，芭蕾形体训练的科学性也是如此。如前所述，骨盆是脊柱的基础。想要改变驼背姿势的姿势，就要减少骨盆的前倾。骨盆是否前倾是由臀部肌肉控制的。放松时骨盆前倾，紧张时骨盆直立。所以，纠正不良姿势的关键之一就是让臀部肌肉紧张。芭蕾训练可以达到这个目的。在自然状态下，脚是前后方向的，人体的支撑面是一个比较大的梯形。芭蕾形体训练时，双脚向外打开180度，使支撑面挤压成长条形，小很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢和臀部肌肉越紧张，骨盆会从前倾变成直立。

此外，芭蕾形体训练在要领上也很强调：双腿向内夹紧，股四头肌收缩，臀大肌收紧。而且有相应的监督检查措施：手掌很难插入两腿之间，臀部两侧肌肉要凹进去。这些要领强调臀部肌肉的主动收缩。如果都能做到，臀部肌肉的紧张程度已经达到相当程度。骨盆和脊柱的垂直度毋庸置疑？从这里了解芭蕾的起源：芭蕾在欧洲最初是一种大众娱乐或广场表演的舞蹈。在发展过程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特点是女演员必须穿特制的尖头鞋才能踮起脚尖。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾舞起源于意大利，形成于17世纪的法国宫廷。法国宫廷芭蕾将歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融合在一个统一的主题下。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎建立了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五基本脚和十二手，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五种基本的脚一直沿用到今天。无论是在练习教室还是在舞台上，舞者们都穿着专为美丽而设计的服装。虽然有些服装可能会随着时尚而改变风格，但对于舞蹈演员来说，杂技服不仅仅是为了好看，每一件都有它的实用功能。紧身衣和紧身衣是舞蹈演员最基本的训练服装。在古典芭蕾领域，女生通常穿黑色紧身衣搭配粉色紧身衣。有些学校喜欢让女生穿袜子和各种颜色的紧身衣。发型也是舞蹈服装的一部分。古典芭蕾的女孩喜欢把头发在脑后扎成一个发髻，这样脖子和头部的线条就非常清晰。芭蕾软鞋是在女生练脚趾之前，用柔软的薄皮革或者帆布做的。女生穿粉色，男生穿黑色或白色。鞋子要紧紧裹住脚。成人芭蕾的形体课以芭蕾的基本动作为训练内容。通过掌握芭蕾的几个特点，如开、伸、直，使身体各部分均衡发展，体态优美挺拔。同时在优美音乐的伴奏下，提高乐感，陶冶情操，最终达到舞蹈与音乐的完美结合。让美不仅仅是表面的或藏在心里的，更要让它直观含蓄地展现出来。众所周知，减肥不仅要达到瘦身的目的，还要跳出健康、美丽、优雅。可见，单单一个好的身材并不能满足所有人的审美要求。如果你有一个美丽的身体，我们要提高你的内在修养，我们要内外结合。所以我们在练习的时候，要注意自己的动作，培养自己内心的美感。了解芭蕾从这里开始。现在的都市女性不仅注重美，还注重

健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。 形体芭蕾 练就公主气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？ 追溯芭蕾的起源： 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展 进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别： 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领： 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。 有兴趣就能跳芭蕾 宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。 普通人也能跳芭蕾： 36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。 52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。 原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。 运动量超过排球 谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。 陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。 需要专业指导 最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

足尖舞是如何舞进中国的

西方芭蕾舞起步于1581年。1948年，一部描写芭蕾舞演员事业与情感生活的英国影片《红菱艳》轰动世界影坛。影片中有一段长达16分钟的芭蕾舞场景，令西方观众如醉如痴。此时，大多数中国人尚不知这种“足尖舞”为何物。1950年，舞蹈家戴爱莲运用芭蕾舞形式创作了一部舞剧《和平鸽》。演出时，并没有露多少大腿，裙子都过膝盖，可观众仍然不能接受。当时有句顺口溜：“大腿满台跑，工农兵受不了。” 1964年，根据同名电影改编的芭蕾舞剧《红色娘子军》隆重首演，并得到毛泽东主席的肯定，芭蕾舞才成为中国观众接受和喜爱的艺术形式。那么，中国的芭蕾舞起步于何时：　　1954年，苏联专家应邀来华开办芭蕾舞训练班。1958年，在苏联专家指导下，北京舞蹈学校（中央芭蕾舞团前身）上演了经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。1962年，王锡贤独立执导的芭蕾舞剧《泪泉》上演，中央芭蕾舞团出访缅甸，跻身亚洲一流芭蕾舞团的行列。1964年，具有鲜明中国风格、中国气派的芭蕾舞剧《红色娘子军》横空出世，不仅让中国人都知道了芭蕾舞，也使中国成为“芭蕾大国”。

芭蕾舞剧为什么都要站脚尖。

曾经看到过一个关于芭蕾的笑话： 一对乡下夫妇去城里看芭蕾演出，回来后村里人问他们感受如何。 “城里人太善良了，”女人回答，“我们在剧院刚坐下，我丈夫就睡着了，这时大约有20多个男女出现在舞台上。为了不吵醒他，他们全都用脚尖走路。” 确实，芭蕾似乎和脚尖划上了等号。一提起芭蕾舞，我们马上联想起女演员立起脚尖、轻盈欲飞的跳舞情景。芭蕾甚至赢得了“脚尖舞”之称。 但是——人为什么会想到把全身的重量压在脚尖上呢？ 在手里的这本名叫《图说芭蕾》的书里面，有许多许多关于芭蕾的令人吃惊的答案。 原来最早的芭蕾，并不是用脚尖跳舞的。 历史上首部芭蕾的演出情景大概是这样的：1581年10月15日，巴黎的罗浮宫内精心搭建了巨大的西尔瑟花园，配以城堡、树林、喷泉、战车等等，观众三面环坐在大厅的两层座席上观看这场名叫《王后的喜剧芭蕾》的表演，整部演出从晚上10点一直持续到第二天凌晨3点半，而演员竟然是……数百名王公贵族和王后本人！ 与其说这是芭蕾表演，不如说是一场盛大的通宵狂欢派对罢了。 更“离谱”的是，早期芭蕾舞的主角是男人，女性角色多是由男性舞者反串的！17世纪著名的芭蕾舞蹈家吕利就是男性，据说他有一次表演投入之极，竟跳入乐池，还砸坏了一架钢琴，但却博得满堂喝彩。可见芭蕾表演在当时颇有摇滚音乐会的气氛。欧洲最热衷于时尚的皇帝路易十四也是一位狂热的芭蕾舞蹈家，他曾连续在26部芭蕾剧里担任主角，1662年在图勒雷斯大广场上演《军事操演芭蕾》，其中有路易十四本人亲自带领罗马军队，他的兄弟则带领波斯军队，康德的王子统率土耳其军队，格色的公爵统率亚美尼亚军队，一场芭蕾剧变成了乱哄哄老少爷们上法场。 但是，当第一位女舞者穿上脚尖鞋以后，芭蕾的历史完全改变了。 1832年3月12日晚上，意大利女舞蹈家玛丽·塔里奥尼主演的芭蕾舞剧《仙女》在法国皇家音乐学院首演，塔里奥尼运用脚尖舞成功地塑造了一位好像飞起来的仙女的形象，而她所穿的紧身胸衣和吊钟状薄纱半透明舞裙，是她根据自身那种娇弱而柔和的舞蹈风格量身定做的，象征着飞翔的仙女。从此脚尖鞋和芭蕾舞裙被沿用至今，我们终于可以不必看到男扮女装的汉子们在芭蕾舞台上蹦达了…… 再回到一开始的问题，人为什么要站到脚尖的末端上去？ 书看到这里，你就会明白，因为芭蕾象征着形体美的理想。 罗丹说：“人体是心灵的镜子，最大的美就在于此。自然中的任何东西都比不上人体更有性格。人体，由于它的力，或由于它的美，可以唤起种种不同的意象。” 美的理想，必通过情感来表达。所以人的形体也是有情感的，而情感又往往是脆弱的，容易遭到俗世的压力而破碎。脚尖上的芭蕾正是这种情感的表达。 芭蕾之美，并不在于女人绷直的脚更符合美的理想，而在于它象征一种超脱凡俗的姿态。芭蕾舞女小心翼翼地保持平衡，仿佛飞翔的仙女，但又随时会跌倒一般，那令人心颤忧伤的美里面，包含着一次向上飞跃的努力。 把脚尖和地面的关系无限缩小到一个点，就是从尘世中无限接近于超凡脱俗的距离。 因此芭蕾的美是哀惋艳绝的。只有悲剧才能将芭蕾烘托到极致。正如《天鹅之死》。一位舞蹈评论家曾深情地描述过《天鹅之死》的创作者、俄罗斯舞蹈家巴甫洛娃的表演：“她脚尖掂起，梦幻般地围绕舞台旋转，她好像是朝着地平线挣扎，似乎刹那间她要飞，要用她的灵魂去触摸那空间的边缘……瞬间，她右腿向前一滑，左膝着地，这只空中的生灵最终没能挣脱大地的束缚，渐渐地合上了翅膀。”而芭蕾史上最令人动容的一次演出，则是在巴甫洛娃去世的那一天，当时英国皇家芭蕾舞团正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥当即象征性地宣布：由巴甫洛娃表演《天鹅之死》，乐队奏起了圣桑的乐曲，帷幕徐徐拉开，可是舞台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动…… 一本《图说芭蕾》，就是一部芭蕾的历史。其中还有一个值得一提的地方：书中的图片几乎清一色是以芭蕾为题材的邮票。细细探究其中的原因，除了作者显然系一集邮狂热分子以外，以邮票为芭蕾的注解，实在是一种绝妙的搭配。邮票之旨趣，在于它是似水流年中的一个定格，仿佛自岁月长河中漂流而来的一封封明信片。一张邮票，不仅是一枚收藏品，更是一个浸透着时间味道的美丽瞬间。 收藏芭蕾之美，就是收藏芭蕾之历史，看似不可能，其实正如收藏一张邮票、收藏一本书那样简单，就像收藏儿时的一则故事，收藏枕边的一缕幽香，收藏午后咖啡馆的一束阳光，可望而且可及。 《图说芭蕾》 黄越 著 上海文化出版社2006年2月出版 49.80元其二芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 何为形体芭蕾？ 芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。 解剖观察芭蕾形体 从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。 前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。 芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。 此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？ 了解芭蕾从这里开始 芭蕾的起源 ： 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。 了解芭蕾从这里开始 如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚