涂鸦艺术，艺术涂鸦图片（15种绘画流派）

什么是涂鸦艺术？需要什么条件？

涂鸦文化是一种表达形式，是生活的反映，是对生活的看法和意见，是对身边不公的控诉。它是心灵的窗户。这种文化被我们这些能体会内涵的人修改了，演变成了一种艺术，这种艺术的本质就是意识反映事实。只要事实存在，你脑海中的想法就会产生，这样你的一切都会在你的涂鸦创作中显露出来。成为艺术品.能反映人类思想的东西的出现，也就是最适合人类的艺术品。字典中的解释是：尤因斯博士或在公共墙上写字，通常是幽默、淫秽或政治性的。(涂写在公共墙壁上的)图片或文字，通常它包含幽默、淫秽或政治内容。涂鸦在不同的地方有不同的内容。比如在美国是政治内容，但在欧洲是全貌，在日本通常是一些文字.但是现在，没有明确的界限。因为涂鸦文化是人类文化，既然人类文化是四通八达的，涂鸦文化也是世界性的。经过20多年的演变，涂鸦已经被认为是对表演艺术绘画和涂鸦的反叛。还记得在黑色电影里，经常看到地铁站甚至火车车厢外面画着奇怪的人物吗？其实就是喷漆和涂鸦。这些画在水泥地面、建筑物外墙和地铁上的图案是狂野的、陶醉的、即兴的，代表艺术家对自己的立场或对社会的看法和现象等。但是，喷漆瓶好用吗？不，这是错误的。一个真正的喷漆工用喷雾瓶当刷子在地板上、地上或者任何一种不可能喷漆的地面上喷漆。著名的喷画师可以和服装结合，成为服装的一种流行趋势。世界各地的喷画师根据风格、字体、色调的不同，建立起自己的文化和世界，符合嘻哈独特而无可指责的精神。明确一点，根据我国法律，在公共场所涂鸦是违法的。嗯。多有趣啊

求问什么是涂鸦艺术

涂鸦的违法性在于其选择的地理位置，而不在于其内涵或绘画的形式。涂鸦，被街舞文化所吸收，成为重要的艺术符号，或许是因为它的叛逆宣言。涂鸦作家以喷漆瓶为画笔，表达对当今社会的看法和立场，以及对未来社会的憧憬和向往。知名喷画师可以和服装结合，掀起服装的时尚潮流。在一些人物作品中，我们甚至可以辨认出中国的毛泽东、古巴的菲德尔卡斯特罗鲁斯和切格瓦拉。涂鸦艺术(Graffiti art)，最早也是最重要的涂鸦艺术之一，是savage seven(后来随着人数的增加被称为“黑桃”(the black spades)，是后来出现在守旧派说唱中的afrika bambaataa。黑桃有很多追随者，涂鸦艺术兴起的目的之一就是标记他们的界限。涂鸦是一种街头艺术，最早出现在20世纪50年代的城市。1969年正式开发，70年代开始非常普遍。原创对涂鸦艺术来说很重要，比如1972年著名涂鸦艺术家super kool就在一罐烤箱清洁剂上换上了带有宽分散盖的喷漆，至今仍是通行做法。1976年，一些涂鸦艺术家，如lee quinones，开始使用更先进的技术进行涂鸦，他的著名作品大多以政治为主题，如呼吁结束军备竞赛。涂鸦艺术可以追溯到古埃及的象形文字。东村艺术所强调的朋克精神，本质上与70年代开始出现的涂鸦绘画的精神内涵是一致的，所以东村也成为了涂鸦艺术家的大本营。涂鸦绘画一开始并没有被艺术界注意到。在大多数情况下，它处于自我发展和自我满足的地下状态。只是在80年代上半期才浮出水面，成为纽约画派最流行的画风，东村艺术最亮丽的风景，时代广场展览就是它最闪亮的时刻。然而它的辉煌只是昙花一现，很快又回到了被遗忘的地下状态。涂鸦艺术家也因为这种出现而趋于分化，他们中的一些人在这次展览中大出风头，赢得了国际声誉。于是，他们的作品成了大博物馆、大画廊，成了正统艺术机构和艺术观念接受的新宠。但也正因为如此，他们也失去了涂鸦艺术的本来精神，脱离了生活的本来状态，他们的作品只是流于形式，苍白无力，缺乏生命力。其他的，比如罗林斯，始终坚持自己的风格、材料和战场——城墙和地铁，喧嚣过后依然保持本色。涂鸦艺术与20世纪60年代盛行的波普艺术有关。一些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对流行文化的继承和发展。他们在精神上是一致的，倾向于关注流行文化。然而，涂鸦艺术家和流行艺术家之间有很大的不同。所有著名的波普艺术家，几乎无一例外都接受过专业艺术学院的训练，而涂鸦艺术家，恰恰相反，大多是工人阶级的后代，没有接受过正规的艺术训练。他们是纽约11岁和12岁狂热分子的领袖，他们很早就开始了他们的艺术生涯——涂鸦。虽然涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一是流行文化，但波普艺术家只是想了解流行文化，表达对流行文化的想法，而不是想接近流行文化。他们站在一个旁观者的角度，以一种中立的方式来评判和审视大众文化，所以他们的作品表现出一种冷漠和距离感。显然，波普艺术家和他们的材料和表现对象是有关系的。

定的隔阂。然而，这层帘幕在涂鸦艺术家那里根本就不存在。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。　　　　涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名涂在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。　　　　70年代早期，雄心勃勃的涂鸦艺术家们在所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏。这些颜料常常是偷来的，因而，从法律上讲，涂鸦少年的行为已经触犯了法律。为了防止他们乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁通上高压，结果酿成了一幕惨剧，一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。这一事件引起了一场持久的争论，支持和同情涂鸦艺术的人同反对他们认为他们违反了法律的人展开了争战。维护者们认为涂鸦绘画是富有创造精神的纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式，它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现。最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的涂鸦图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从地下转向地上。　　　　大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，创作人员的分散和众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是：让－米歇尔·巴斯克雅（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。　　　　巴斯克雅是个天才而敏感的艺术家，可惜英年早逝，28岁那年死于过量吸毒。他父亲是海地人，母亲是波多黎各人，他则生长在纽约。与他的涂鸦伙伴不同的是，他并不是从贫民窟里出生的穷孩子，他的家庭基本上接近中产阶级水平。巴斯克雅早年在纽约公立学校就读时就不是一个安分守己的好学生，而是浑身充满叛逆精神。他给自己起名为萨摩，意思是老二流子。他虽然不听话，但是非常聪明好学，还有着杰出的书画刻印天分。他很早就为涂鸦艺术那份狂热所吸引，并积极投身这一运动。由于他出色的绘画技能和艺术感觉，他的作品很快脱颖而出。1987年，他在纽约举办了首次个展。此后在卢塞恩、卡塞尔和纽约惠特尼美国艺术馆参加过群体展。在拍卖市场上，他的作品也很走俏。他是第一个成为纽约时代杂志封面人物的黑人艺术家。他的才华吸引了安迪·沃霍尔的注意，他们二人后来一起合作。沃霍尔 的拼贴画和广告化倾向对巴斯克雅的即兴创作影响很大。他们一起创作了大量作品，取得了很大成功。

涂鸦文化很出名，你了解它多少？

“涂鸦”艺术在人们的印象中，“涂鸦”就像是三岁小孩子在墙壁上或纸上乱涂乱画的图像，大人们完全看不懂小孩画的是什么，或许小孩子自己知道自己画的是什么，只是无法用形象的语言表达清楚，这就是所谓的“涂鸦”，可以很肯定的。认为，在传统艺术的概念里，“涂雅”绝对称不上是艺术的，“涂鸦”的来源 ：“涂鸦”一词，源自唐朝的卢仝诗《示添丁》的其中两句：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”。是什么意思呢？原来这个卢仝有个孩子叫添丁，非常顽皮捣蛋，喜欢在他的桌子上用墨汁乱涂乱画，整个画面涂抹得像一只乌鸦，又黑又乱。所以后来“涂鸦”一词用来形容画面（这里的画面可以指书画，文字等等）的稚嫩和拙劣，多带有谦虚的色彩。为什么这么说呢？原因很简单，传统的绘画艺术是需要“构图、线条、色彩、光影”这四大要素来共同塑造出物象的美的韵律，具体的理解，构图就是将一幅绘画作品的主体与背景的主次关系协调安排好，各种色彩的色调和谐统一布局，光影明暗及笔触线条的修饰，都要井序有畅，这样才是一幅有主题、风格特色的绘画艺术作品，但是“涂雅”是没有任何讲究的，直接把色彩颜料泼洒出去都行，这也就没有所谓的“构图”了，没有构图就没有鲜明的主次之分，也没艺术效果，自然就不叫艺术；然而，在艺术的哲学概念里，“涂鸦”也是一种艺术，创作者在创作的过程中，释放出了自身的情绪，要知道，释放情绪也是一种创作技能，在抽象派艺术家的眼里，艺术就是指人的创作技能，20世纪的立体主义大师毕加索也曾说过“每个小孩子都是天生的艺术家”，每个小孩子也天生具备涂雅的技能，对吧！从这层面来讲，涂鸦就是艺术，不过，毕加索晚年时也解释过“立体主义就是一场骗局”，毕加索的立体主义也好比涂鸦，言外之意就是，“涂鸦”不是艺术。