徽剧，京剧发源地哪个省（徽派建筑介绍）

微剧是我国的传统戏剧，微剧是什么传统戏剧的前身？

徽剧是安徽省流行的一个剧种，也是一个非常重要的地方剧种。现在很多地方戏都是由一些著名的传统戏剧发展而来的。本期大泉戏，我们来看看徽剧是传统戏剧的前身是什么？徽剧是一种重要的地方戏，主要流行于安徽省和江西省婺源县。明末清初，浑沌音传入安徽，并与地方音、民乐相结合，形成了安庆的石牌、枞阳、桐城士人。干旱年间，博子吹腔和四平腔逐渐融合，形成双簧腔。黄儿童剧与湖北西皮组成皮春戏团，奠定了徽剧的基础。清初，徽剧盛行于安徽、江苏、浙江一带，并在南方广泛流传。到了清朝中期，已经遍布全国。清朝乾隆年间，三清、春台、四喜、和春四个徽班先后在北京演出，名扬全国。清代道光、咸丰年间，徽剧在北京与湖北汉剧结合，逐渐演变为京剧。清朝末年，京剧处于鼎盛时期，徽剧艺人的学习方式也有所改变，但徽剧在徽州的部分地区仍然非常流行。徽剧是一座包罗万象、丰富多彩的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章中的重要一页。徽调，即徽剧，唱调(即西皮和，合称京剧的前身)，是安徽省的地方戏。它起源于九江、黄州、安庆三市交界处，盛行于黄州(今黄冈、黄安)，为安庆艺人所熟知。道光年间，安庆、黄州的优秀艺人曾在安庆学习戏曲，戏曲与唱戏是一个剧种，因省界而分“回汉”。所以京剧史上的“徽州班”是安庆班，不是徽州班；是徽调，不是徽剧。徽剧是汉族重要的地方剧种。《中国戏曲志》(安徽卷):“明末清初，徽剧以青羊戏、昆曲和地方民歌为基础，在安庆石牌、枞阳一带发展起来。”徽剧是解放后命名的。徽剧的意义不等于徽剧，但它的曲调包括青羊戏、徽剧、徽昆、花腔小调，主要是徽剧和青羊戏。徽剧是与黄梅戏、庐剧、泗州戏齐名的安徽四大剧种之一。清代道光至咸丰年间，徽班逐渐结合北京话唱法，迎合北京人口味，演变为北京话。黄儿戏和汉剧西皮戏的结合最终产生了京剧。京剧不仅继承了徽剧的音色，而且从剧本、脸谱到舞台表演艺术乃至伴奏音乐都继承了徽剧的传统。所以有人说“徽剧是京剧之母。”

徽剧的发展历史是怎样的？

徽剧，即徽剧。徽剧历史悠久。明代中期，徽州和池州成为中国东南部的商业和文化中心之一。当时，著名的戏曲声腔如余姚腔、弋阳腔在这一地区流行。明代嘉靖、万历年间，徽州、青阳、太平、四平等地。是在这个地区生产的。这些曲调兴起后，迅速风靡全球，如徽州调、庆阳调等，被称为“天下风尚”。明末清初，乱弹调传入徽州，并与徽州地方调、民间音乐相结合，在安庆的石牌、枞阳、桐城等地形成了一个调。清朝乾隆年间，脱胎于四平腔的钵子和吹腔逐渐融合形成黄儿腔。湖北的二腔戏和西皮戏组成了皮黄剧团，奠定了徽剧的基础。最初，徽剧主要流行于徽州、安庆、池州、太平等地。经过不断的借鉴和多年的发展，徽剧得到了丰富，最终成为一座包罗万象、丰富多彩的艺术宝库。徽剧剧目丰富，传统剧目1400多种。徽剧的内容也非常丰富，涉及面很广，有民族纷争，宫廷大事，神仙鬼怪，民间故事，有趣的生活故事。在唱腔方面，徽剧善于“博采众长”、“兼收并蓄”，所以唱腔比较广泛，丰富多彩。徽剧在发展过程中，先后吸收了益阳腔、昆山腔、梆子腔、秦腔、京腔、汉腔等多种艺术元素。至徽剧成熟期，徽剧共有九种曲牌，即：青阳调、四平调、徽昆调、昆邑调、吹调、排子调、西皮调、黄儿调、华强调，其中吹调和排子调是主要曲牌。这些声音各有特色，各有代表曲目。旋律温柔委婉，有着益阳的古风和昆曲的韵味。多适合男女之恋、轻歌舞之类的剧。这种音腔因其主音来自昆艺腔，并配以笛子或唢呐而得名吹腔。前期吹法为曲牌式，后受滚音影响，逐渐形成7字或10字，有直立、叠放、散放、哭打、跺脚等一套板式唱法。吹调是典型的南方调，脱胎于四平调，由益阳调和昆山调发展而来。属于五声音阶，适应性强。它既能唱出长短句的“曲牌体”唱词，又能唱出对仗句的“板腔体”唱词，因此被许多地方剧种广泛传播和吸收采用。它被各地方剧种采用后，虽然名称不同，但在曲调、唱腔等方面基本保留了原有的特色。《子》是徽剧中常用的曲调，其特点是高亢激越、雄浑豪迈，适于表现战争题材的戏剧和人物悲凉深沉的情感。有成套的板材，如导流板、回龙、流水、叠层板、散体板等。很有表现力。拨子以枣木梆击节，唢呐、笛子、胡慧伴奏。调和调可以一起用。往往在一部戏里，唱腔用的是调和调。抒情的时候用调调，激情的时候用调调。文艺部分唱调子，军事部分唱调子。这种取长补短的合作应用逐渐发展、融合、进化，产生了黄儿腔。清腔是最古老的声腔，直接脱胎于益阳腔。其曲调简洁优美，保留了“后台支撑”的特点。它的曲调简单，意味深长，经久不衰，魅力无穷。回是早期“回鹘回鹘戏”中经常演出的剧目。其演唱风格浑厚豪放。既有昆曲的余味，又有老“徽州方言”的乡土气息，让人感到兴奋和激动。会徽以武戏为主，有唢呐、锣鼓，气势磅礴。琵琶和的口音与京剧大致相似，但徽剧更原始、更质朴。第二腔是原生和次生的融合和演变

为“咙咚调”。这一种腔调后受拨子影响，并且改用唢呐伴奏，形成“唢呐二黄”。“唢呐二黄”曲调结构和板式变化，都还比较简单。之后，又吸收拨子的一套板式结构，并加以演化，才形成板式变化比较完整二黄。二黄以徽胡为主奏乐器，有导板、原板、回龙、流水等板式。后又变出了反二黄。另外还有一种“二黄平”，由吹腔直接演变而成，浙江徽班称之为“小二黄”，后变为京剧的四平调。因此二黄腔先后形成了四类腔调，即二黄平、老二黄、二黄、反二黄。西皮也用徽胡为主奏乐器，有文武导板、散板、摇板、二六等板式，分男女宫，有西皮、反西皮两类。花腔小调多为民间俗曲俚歌，生活气息比较浓，已记录下来有70多首曲调。伴奏乐器多以徽胡和笛、唢呐为主。

京剧与徽剧有什么关系?

徽剧是京剧之母。京剧的前身是安徽的徽剧，通称皮黄戏。清乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春四大徽调班社相继进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目，曲调和表演方式融化、演变成一种新的声腔,，为悦耳动听，称为“京调”。清代末期民国初期，上海的戏院全部为京班所掌握，于是正式称为“京剧”。扩展资料京剧起源期徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。参考资料来源：百度百科-京剧百度百科-徽剧